Фильм «Рекламисты» вышел в 1947 году, режиссер Джек Конуэй. Мое внимание фильм привлек целым букетом звезд -это Кларк Гейбл, Дебора Керр, Ава Гарднер, Сидни Гринстрит, Адольф Менжу.

Это фильм о рекламном бизнесе. Главный герой Виктор Норман, ветеран Второй Мировой войны (Кларк Гейбл) решил устроиться в рекламное агенство, чтобы иметь приличный заработок и престижную работу. Его старый друг и знакомый Кимберли Адольф Менжу) руководит этим агенством. Главный их заказчик по рекламе -это Эванс (Сидни Гринстрит), он владеет крупнейшей кампанией по производству косметического мыла. И его цель как можно больше и быстрее продавать этот товар. На какие только ухищрения не идет этот Эванс ради продажи и большой прибыли.

Попутно производственной линии в фильме задействована и любовная тема. Виктор Норман случайно встречается с Кэй (Дебора Керр) и у них возникает взаимное чувство. В фильме также снялась в небольшой роли Ава Гарднер, она играет певичку из бара по имени Джин.

Фильм очень интересен и актуален. События в фильме происходят в 1947 году, а как это все созвучно с временем сегодняшним. В наши дни уже никто не обходится без рекламы, реклама сейчас везде и всюду и никто особенно не реагирует на нее. А в 1947 году с помощью рекламы производители старались продвигать свои товары и как можно быстрее их продавать. И, судя по фильму, им это отлично удавалось.

Особо хочу написать о своем впечатлении от артистов, занятых в фильме. Начну с неподражаемого Кларка Гейбла. Сказать, что он красив и элегантен-это значит ничего не сказать. Он обаятелен, он необычен, он просто красавец мужчина. Не зря у него был пожизненный титул «Король Голливуда».

Его партнерша по фильму Дебора Керр(Кэй), здесь она необыкновенно красива., ее образ -это образ благородной леди из высшего света.

У Авы Гарднер здесь не большая роль певички из бара(Джин). Она само совершенство, еще совсем молоденькая девушка.

Хорошо сыграли свои роли Адольф Менжу (Кимберли) и Сидни Гринстрит (Эванс, настоящий босс и миллионер, знающий себе цену.)

Особое внимание хочу уделить нарядам, это роскошь и гламур Голливуда, который был характерен для довоенного и послевоенного времени.

Одним словом, осталось очень большое впечатление, фильм очень качественный с большим смыслом, я смотрела с огромным интересом и просто любовалась актерами и наслаждалась их игрой.

Фильм просто замечательный! Оставил очень большое впечатление. И русский Федор Достоевский тут не при чем. Отличный детектив, снятый французским режиссером Жоржем Лампиным. С самого начала фильма сразу порадовало такое скопление звезд в одном фильме. Интересно было посмотреть на совсем еще молодую Марину Влади и Робера Оссейна. Робер Оссейн в главной роли, играет мечущегося от душевных переживаний бедного,. но честолюбивого студента,. который совершает убийство старухи протецентщицы. Он убивает не ради денег и наживы.,а совершенно «бесполезно»,пытаясь доказать себе, что он способен на преступление. И все произошло «шито-крыто»,комиссар полиции (неподражаемый Жан Габен) тонкий психолог и сразу заподозрил студента Рене, но у него нет доказательств. Обвиняют в убийстве совершенно постороннего и невиновного человека. И это сработало! Рене мучается угрызениями совести и в конце концов признается в содеянном. В фильме мы увидели таких прекрасных и известных актеров, какУлла Якобсон(Николь),Бернар Блие (антиквар),Лино Вентура (бармен). Фильм поставлен очень интересно и смотрится на одном дыхании, но ничего общего с нашим Достоевским нет и в помине. Я поняла, что за основу сценария фильма был взята идея романа Достоевского и только. Думаю, что в титрах не обязательно было ссылаться на Федора Достоевского. От этого фильм только выиграл бы. И все таки игра замечательная у всех актеров без исключения.,фильм смотрела из-за Жана Габена т. к являюсь поклонницей его таланта и творчества. Нет плохого фильма там. где играет Жан Габен.

Фильм, поставленный по знаменитому роману Виктора Гюго в 1958 году-это безусловно шедевр. В нем показана и полностью раскрыта судьба бывшего каторжника Жана Вальжана, которого блестяще играет Жан Габен (он один из моих самых любимых актеров). Жан Вальжан попадает на каторгу из-за воровства куска хлеба и проводит там 19 лет. По выходу с каторги, Жан Вальжан уже закоренелый преступник, для которого нет ничего святого. Он опять ворует у епископа, приютившего и накормившего его. И попадает в руки жандармов. Но епископ оправдывает Жана и говорит, что все серебро он ему подарил, потом говорит с глазу на глаз, пусть это серебро пойдет тебе на пользу, на добрые дела и сделает тебя человеком. Так оно и получилось, Жан Вальжан, под чужим именем занимается благотворительностью и добрыми делами, но тени прошлого его преследуют в лице жандарма Жавера. Играет Бернар Блие тоже исключительно и безупречно. В этот момент судьба сталкивает Жана с Фантиной -молодой и обездоленной женщиной, которая смертельно больна. Фантина признается, что у нее есть маленькая дочь Козетта, оставленная у чужих людей. Жан Вальжан дает слово, что позаботится о судьбе Козетты, что впоследствии он и выполняет. Итак, бывший каторжник Жан Вальжан посвящает свою жизнь чужому ребенку, постоянно скрываясь от преследований из прошлого. Мы видим как много доброты и благородства в этом человеке, несмотря на 19 лет, проведенные среди отъявленных преступников и головорезов. Гюго дает понять, что если в человеке есть порядочность и доброта, он таким и останется несмотря ни на что. В противовес Жану Вальжану выступает другой персонаж -Тенардье. Это отъявленный мерзавец, вымогатель и подлец. Его играет не менее знаменитый Бурвиль. Мы его знаем как комедийного актера в последствии, он снимался в паре с Луи Де Фюнесом во многих комедиях. А здесь он злодей, надо сказать, что Бурвиль прекрасно с этим справился. И еще один колоритный персонаж-это жандарм Жавер, который постепенно высоко продвинулся по служебной лестнице. ЕГо играет Бернар Блие, тоже известный французский актер, известный нам по очень многим фильмам. Он сыграл здесь истинного блюстителя закона, для которого не существует ничего человеческого. В фильме заняты самые известные актеры Франции, украшает фильм, это безусловно, великий Жан Габен. Его игра -это наука для молодых современных актеров,. вот у кого надо учиться как нужно играть роли. Один вид Жана Габена заставляет смотреть фильм на одном дыхании. Безупречный, талантливый актер, подобных Жану Габену трудно сопоставить кого-либо. Фильм «Отверженные» 1958 года очень точно и проникновенно передает атмосферу романа Виктора Гюго. Этот фильм обязателен к просмотру всем. Очень содержательный с отличной игрой актеров. Одним словом-ШЕДЕВР!

Фильм «Поезд» режиссера Джона Франкенхаймера смотрела на одном дыхании. Умели же снимать в 60-е, никаких компьютерных спецэффектов, а какой захватывающий фильм. Это фильм о французских патриотах, которые ценою жизни спасли национальное достояние-шедевры живописи. Фильм очень напряженный и динамичный. Главную роль Поля Лябиша потрясающе играет Берт Ланкастер, причем все трюки он исполняет сам, без дублеров. Герой-железнодорожник (Берт Ланкастер) заставляет нас смотреть фильм затаив дыхание, так проникновенно и натурально играет Берт. Другой актер — Пол Скофилд играет роль немецкого полковника, перед нами настоящий фашист, одержимый идеей вывезти картины в Германию и отнять у Франции их национальное достояние. На протяжении фильма была только одна мысль- удастся ли спасти эти бесценные шедевры живописи. Люди, далекие от искусства, пожертвовали свои жизни ради будущих поколений, ради того, чтобы потомки смогли любоваться этими бесценными произведениями искусства. Фильм черно-белый, но это нисколько не умаляет всех достоинств этой ленты.

Фильм Джона Кассаветиса «Ребенок ждет» из категории «другое кино». Фильм на больную тему о не полноценных детях. Для меня это первый фильм этого режиссера. Фильм мне очень понравился, с острой социальной проблемой, которая может быть в любой стране. Больные, умственно отсталые дети, борьба за улучшение уровня и качества их жизни. В фильме очень подробно показан их быт, занятия, трудотерапия и стремление персонала хотя бы как-то улучшить их жизнь. В главной роли неподражаемый Берт Ланкастер, он играет роль доктора-психиатра. Играет очень убедительно, на протяжении всего фильма мы видим с какой душой и пониманием он относится к этим детям. Его цель — это хотя на немного адаптировать и приспособить детей к нормальному уровню жизни. В противовес этим детям-подросткам показали уже взрослых психически больных людей, которые воспитывались дома, а не в спец. учреждении, и что с ними стало с возрастом.

Доктор Кларк (Берт Ланкастер) любит свою работу, любит свое дело и с большим терпением проводит занятия, пытаясь добиться каких-то положительных результатов в поведении и умственном развитии детей. Этот труд очень нелегок и морально, и физически. Дети требуют полной отдачи всех сил и энергии. В фильме также играет не последнюю роль учительница музыки(Джуди Гарланд). Джуди Гарланд играет роль очень искренно и с большим чувством. Она переживает за судьбы детей, особенно за одного из мальчиков. И этот несчастный ребенок искренне ее любит и привязывается к ней. В течение просмотра фильма постоянно думаешь о жизни этих неполноценных детей.,сочувствуешь и жалеешь их. Ведь не будь таких спец. учреждений, многие из них просто пропали бы. Фильм заставляет задуматься о жизни этих людей и что их ждет дальше. Фильм очень содержательный, с большим оптимизмом, стоит посмотреть.

Фильм поразительный! Казалось бы простой и незамысловатый сюжет, но смотреть его нужно очень внимательно и вникать во все разговоры главных и второстепенных героев. Потому, что только из обрывков разговоров мы можем узнать о главном герое Недде Меррилле и то совсем немного.

Недд Меррилл (Берт Ланкастер) внезапно появляется у своих старых друзей в одних плавках и плавает в их бассейне,. при этом любуясь красотой окружающей природы. Он задается целью путем плавания в бассейнах знакомых добраться до своего дома, где он очень давно не был. Кто-то встречает Недда с радостью и дружелюбием, а кто-то с откровенным пренебрежением. И когда Недд оказывается на пороге своего дома, он видит,. что дом полуразрушен и там никто не живет. Мы видим как Недд страдает и его душевные муки при воспоминании о прошлых и счастливых днях, проведенных в этом доме со своей семьей.

Фильм «Пловец» -это психологическая драма. После просмотра я задумалась, кто этот Недд? Фантазер или человек, который потерял все в жизни и у которого не сложилась личная жизнь и распалась семья. На протяжении всего фильма Недд постоянно говорит о своей семье, как если бы она у него была на самом деле. Ясно одно, что он давно не видел свою жену и дочерей, которых помнит маленькими девочками. Недд вызывает жалость и сочувствие. Возникает много вопросов, на которые в фильме нет ответа и приходится задумываться, что же случилось с этим человеком и откуда он появился только в одних плавках.

А больше всего в фильме меня поразил Берт Ланкастер. Про его исключительную игру я писать не буду. Его игра всегда на высоте. Здесь он предстает перед нами как греческий бог, как Аполлон. Его фигура, да и лицо -эталон мужской красоты. Он просто великолепен!Я смотрела и любовалась им не только как талантливым актером.,но еще и очень красивым человеком с задумчивыми синими, как небо, глазами. В течении всего фильма показывают его синие глаза крупным планом, его взгляд задумчив и прекрасен. Мы смотрим на него и думаем, о чем думает главный герой, какие душевные муки и волнения терзают его. Он заставляет сопереживать ему и думать о нем. Фильм очень -очень содержательный, несмотря на простой сценарий, я рекомендую смотреть обязательно, особенно поклонникам таланта Берта Ланкастера.

Фильм «За отдельными столиками» поставлен по пьсе Теренса Рэттигена в 1958 году. Режиссер Деберт Манн, производство США, хотя действие происходит в Великобритании.

В фильме снималось сразу несколько звезд кино, это Дебора Керр (Сибил),Рита Хэйворт (Энн),Уэнди Хиллер (Пэт, хозяйка отеля),Дэвид Нивен (майор Поллак) и Берт Ланкастер (Джон Малколм). В 1959 году фильм был выдвинут на «Оскар» по 7 номинациям, но выиграл только 2 номинации, Оскара получил Дэвид Нивен (лучшая мужская роль) и Уэнди Хиллер (лучшая женская роль второго плана).

Действие происходит в маленьком отеле «Борегар» на берегу моря в Борнмуте. В отеле очень уютная домашняя обстановка, а главное достоинство отеля, что у каждого постояльца есть свой отдельный столик за обедом. Постояльцев немного, в основном люди в возрасте. В фильме показаны взаимоотношения между людьми, главных действующих лиц нет, но у каждого персонажа своя очень важная роль. Основное внимание заслуживает майор Поллак(Дэвид Нивен). Это тихий и вежливый человек, симпатизирующий молодой застенчивой девушке Сибил (Дебора Керр). Сибил живет в отеле с властной и требовательной матерью и практически не имеет не своего мнения,. не права голоса.

Другой очень значимый персонаж отеля -это хозяйка Пэт (Уэнди Хиллер),она старается поддерживать хорошие отношения со всеми и создавать максимально комфортные условия для проживания в нем. Между тем, она влюблена в своего постояльца Джона Малколма (Берт Ланкастер). Джон одинокий мужчина, часто бывающий в подпитии, но его поведение никому не мешает. У них с хозяйкой отеля складываются серьезные отношения и дело идет к браку. Но тут появляется «тень из прошлого» Джона, его бывшая жена Энн (Рита Хэйворт). Энн очень красива и элегантна, ее внешний вид не вяжется с простой обстановкой отеля. Но у нее своя цель приезда.,она приехала к бывшему мужу. Пэт понимает, что Джон по-прежнему любит свою бывшую жену и старается соединить их, хотя сама очень любит Джона.

Между тем в отеле разыгрывается скандал. В местной газете написали о не пристойном поведении майора Поллака и выложили всю его «подноготную»,что по-настоящему шокировало постояльцев. Общим собранием они решают, что майору не место среди них и предлагают хозяйке отеля выселить его. На самом деле майор очень тихий и безобидный человек,. никому не причинивший вреда. Хозяйка отеля решает, что майор должен остаться и оставляет его в отеле.

В этом фильме показано типично английское общество с их консервативными взглядами, которое не прощает ошибки, даже сделанные в далеком прошлом. Фильм очень глубокий по-содержанию, заставляющий зрителя задуматься над ним после просмотра и сопереживать героям фильма. Хотя действие происходит в одном месте на протяжении всего фильма, но это нисколько не умаляет его достоинств. Фильм о человеческих судьбах, взаимоотношения людей, о доброте и порядочности. Очень глубокий и очень интересный фильм. Блистательная игра всех без исключения актеров делает фильм еще более интересным и обязательным к просмотру.

Фильм очень понравился. Поразила игра совсем еще юной Элизабет Тэйлор! Вот уж поистине талант с «пеленок». Игра Лиз превосходная ,несмотра на ее совсем молодой возраст. И ее красота уже была видна с юных лет. Я часто задаю себе вопрос, а где же таланты в нашем 21 веке и где игра артистов. которые могут вызвать столько эмоций у зрителя., как будто зритель сам участник событий, происходящих в фильме. Обязательно смотреть всем поклонникам Элизабет Тэйлор., которой здесь всего 12 лет. Это непревзойденный талант. Она неповторима и неподражаема., дивной., сказочной красоты. И сам фильм очень положительный и содержательный., в котором показаны истинные ценности человека- любовь к животным., к природе., честность и порядочность. В современном кино часто этого не хватает. Поэтому я очень люблю фильмы старого времени. Смотрите обязательно !!!

Мне фильм очень понравился. Сразу чувствуется рука мастера -Винсента Минелли. Фильм о любви у которой нет будущего. В фильме очень тонко показаны чувства этих двоих. Фильм значим не только маститым режиссером Минелли. но участием таких ярких звезд. как Элизабет Тэйлор. Ричард Бертон и Чарльз Бронсон. Лаура воспитывает сына одна и живет очень уединенно. Ей пришлось отдать сына в частную академию, которой управляет доктор Эдвард Хьюит. После нескольких случайных встреч между ними возникает симпатия и взаимный интерес друг к другу. Они оба понимают. что у их любви нет будущего. т. к. Эдвард женат и у него двое сыновей. Но чувства сильнее их. они встречаются, проводят вместе много времени. Но Эдвард никогда не обманывал жену. его мучает совесть и он признается жене. что любит другую. И чтобы разрешить эту ситуацию. Эдвард принимает решение уехать в другой город один без семьи и без Лауры. чтобы проверить свои чувства. Они расстаются с Лаурой. перед отъездом Эдвард приходит посмотреть на Лауру издалека. так, чтобы она его не видела. На этом кадре фильм заканчивается и звучит грустная и нежная музыка. После просмотра этого фильма меня охватила такая сильная грусть. такое необъяснимое чувство тоски и чувство сострадания к двум этим людям. Фильм на меня произвел очень большое впечатление и я очень долго еще думала о нем и его героях.

Фильм «4 всадника Апокалипсиса» режиссера Винсенте Минелли поставлен по роману Висенте Бласко Ибаньес. Это фильм о богатой аргентинской семье рода Мадриего. Начинается фильм тем, что идет 1938 год, в Европе уже чувствуется приближение новой мировой войны, а в Аргентине все тихо и спокойно. Люди живут и радуются жизни. Старейшина семьи радуется своим внукам, а их у него пятеро. Он радуется тому, что уверен в продолжении своего рода. Две дочери замужем одна за немцем, а другая за французом. Но, старейшина семьи считает, что это не меняет дела и вся его семья -аргентинцы. За праздничным обедом выясняется, что внук по линии отца-немца, который учился в Германии на врача., вступил в нацистскую партию. Глава семьи против войны.,тем более нацистов, считает Гитлера ненормальным маньяком. Старейшина семьи открыто высказывает свое мнение, негодование и ненависть к фашизму и войне. Поступок внука разбивает ему сердце и он скоропостижно умирает.

Далее события разворачиваются так, что члены этой аргентинской семьи оказываются по-разные стороны. Немцы служат в гитлеровской армии, а дети отца-француза вступают в ряды Сопротивления. Фильм очень и очень содержательный, с глубоким смыслом. Режиссер показывает отношения членов одной семьи, их эмоции и переживания. Они ведь аргентинцы из очень богатой семьи. Что им нужно было в Европе? Зачем им нужна была эта война??? Главный герой — Хулио, сын француза, сначала вел обычный и праздный образ жизни в Париже. Но, после гибели сестры, он решительно помогает рядам Сопротивления.,пытаясь доказать себе, отцу, любимой женщине, что он чего-то стоит и может быть полезным в это суровое время для всех. В итоге погибают все 5 детей этой богатой аргентинской семьи, не остается наследников у семьи. Все, что было достигнуто старейшим теперь оставить некому. 4 всадника Апокалипсиса погубили его семью, разрушили и уничтожили мир и радость в их огромном доме. Винсенте Минелли показывает нам, что война-это ужасно, это бессмысленная смерть, гибель миллионов людей. Хочу еще добавить об игре актеров. Прекрасно справились со своими ролями Глен Форд (Хулио), Ингрид Тулин (Маргарита), Шарль Буайе, Пол Лукас. Игра у всех просто замечательная. благодаря их игре мы полностью переносимся в те суровые и страшные годы войны. Фильм держит в напряжении до самого конца. И в душе мы надеемся, что, возможно, хоть кто-то из детей этой семьи останется в живых. Но, Минелли показал так, как это бывает обычно в жизни, очень реалистично и правдиво.

Еще хочу отдать должное режиссеру за красивые съемки фильма. Фильм, хотя и о войне, но фильм снят очень красиво, все в духе Винсенте Минелли. Я очень люблю этого режиссера, люблю его мюзиклы, люблю его фильмы не только за красивейшую постановку, но и глубокое содержание. Кино очень интересное, оценка 10 и только 10. Удивительно то, что на такой замечательный фильм нет ни одной рецензии.

Фильм Винсенте Минелли «Прощай, Чарли» — веселая комедия с участием Тони Кертиса и Дебби Рейнолдс. Фильм достаточно остроумный и красивый с незамысловатым сюжетом. Фильм «До свидания, Чарли!» 1964 года о том.,что в приступе ревности убит ревнивым мужем известный сценарист Голливуда. И вдруг, убитый перевоплощается в красивую девушку. Сначала шок! А потом, главный герой входит во вкус в новом обличье со всеми вытекающими отсюда последствиями. Очень легкий и приятный к просмотру фильм, с красивыми актерами. Если хочется просто отдохнуть за фильмом и поднять себе настроение, то это как раз то, что нужно.

Фильм «Встреть меня в Сент-Луисе»-один из самых необычных мюзиклов в истории кино. Он воссоединяет в себе мюзикл и мелодрамму, вышел фильм в 1944 году. В фильме показана обычная американская семья со своими буднями, праздниками и переживаниями. Идет 1903 год и режиссер Винсенте Минелли очень точно передал атмосферу этого времени. Режиссер впервые работал с цветом, яркие сочные цвета в фильме стали эталоном для киномюзиклов на десятилетие вперед.

Фильм «Встреть меня в Сент-Луисе» номинировался на 4 Оскара в 1945 году, но почему-то, награды не получил. В 2006 году Американский киноинститут внес фильм Минелли лучшую десятку киномюзиклов в истории Голливуда.

В главной роли -двадцати двухлетняя Джуди Гарлэнд. Ее карьера кинозвезды только начинается, она сама исполняет две песни, которые стали настоящими хитами. На съемах она знакомится с Винсенте Минелли и становится его женой, а через год у них появилась их дочь -Лайза Минелли.

В фильме играют такие знаметитости, как Мэри Астор (мать семейства),Люсиль Бремер (она снималась в фильмах Минелли -«Пока плавут облака»,«Иоланта и вор»," Безумства Зигфилда»), а особенно хочется отметить игру 6-летней Маргарет О Брайен. Эта девочка прекрасно справилась со своей ролью Тутти- капризной шалуньи и любимицы семьи.

После просмотра фильма остается очень хорошее и позитивное настроение, чего и добивался режиссер. Фильм легкий, веселый, красивый и музыкальный заслуживает оценки 10 из 10. Обязателен к просмотру.

Мюзикл «Король и я»,вышел в 1956 году, режиссер Уолтер Лэнг, композитор Ричард Роджерс. В основу фильма легла книга американской писательницы Маргарет Лэндон «Анна и король». Фильм получил в1957 году 5 премий Оскара (лучшая мужская роль, лучшая работа художника по костюмам, лучшая работа художника, лучший звук и лучший саундтрек). Также фильм получил награду «Золотой глобус» в 1957 году за лучшую женскую роль и лучший фильм. Этот фильм входит в 6 списков кинокритиков кинопоиска.,в том числе в список 25 лучших американских мюзиклов.

В главных ролях играют такие звезды как Дебора Керр (в роли Анны),Юл Бриннер(в роли короля Могкута), Рита Морена (в роли Таптим). Дебора Керр в роли Анны -настоящая английская леди, утонченная и сдержанная, воспитанная в лучших традициях своей страны. Дебору Керр мы знаем по фильмам ("За отдельными столиками»,«Незабываемый роман»,«Отныне и во веки веков»). Юл Бриннер в роли короля очень убедителен. Он мужественный, твердый в своих убеждениях, своенравный, с юмором и немного капризный, как и подобает королю. Юл Бриннер сыграл роль короля превосходно, за что и получил своего Оскара. Ну и еще очень известная знаменитость -Рита Морена. Здесь она в роли юной девушки, подаренной королю в его гарем. Мы знаем Риту Морену по известным мюзиклам «Вестсайдская история» и «Поющие под дождем»-один из моих любимых мюзиклов.

Мюзикл «Король и я» великолепный по -красоте, очень зрелищный и яркий. Добавляет плюс мюзиклу пьеса, которую поставили жены короля для гостей из Великобритании. Я считаю, что этот фрагмент фильма -настоящий шедевр. Красоту этой пьесы невозможно передать словами, это нужно только смотреть. Она необычна, красива и типична для восточного театра того времени.

Фильм-мюзикл «Король и я», конечно не исторический, это мюзикл, поставленный на основе реальных событий. Но, мюзикл с очень яркими красками,. костюмами, ослепительными декорациями и прекрасной музыкой. Завораживает глаз танец «Полька» в исполнении Деборы Керр и Юла Бриннера, это что-то необыкновенное. Одним словом, лучший из мюзиклов когда-либо виденных мною. Роскошный и очень красивый. Я поставила бы больше.,чем 10, но выше оценки нет. Если хотите порадовать глаз красотой, то это как раз то, что нужно.

Музыкальный фильм «Да здравствует Лас-Вегас режиссера Джорджа Сидни вышел в 1964 году. Музыку к фильму написал композитор Джордж Столл. Главную роль автогонщика Лаки Джексона играет Элвис Пресли. В этом фильме Элвис Пресли поет 8 песен. Фильм „Да здравствует Лас -Вегас“ расценивается поклонниками Элвиса., как один из лучших фильмов в его кинокарьере и широко известен любовным романом между Пресли и Энн- Маргрет.,протекающим во время съемок картины. Энн-Маргрет играет роль красивой девушки Расти Мартин, работающей тренером по плаванию в отеле.

Чтобы принять участие в автогонках на «Гран-при» Лас-Вегаса Лаки Джексон (Элвис Пресли) едет в Лас-Вегас с целью заработать денег на покупку нового двигателя для своего автомобиля. Прибыв в Лас-Вегас, он влюбляется в очень красивую девушку Расти Мартин (Энн-Маргрет). Но у него есть соперник — богатый граф из Италии.

Фильм «Да здравствует Лас-Вегас» очень яркий, с красивыми и талантливыми актерами, в нем звучит много песен, показана отличная хореография Энн- Маргрет. Этот музыкальный фильм предназначен для позитивного отдыха, он дает возможность зрителю посмотреть и послушать неподражаемого Элвиса Пресли и полюбоваться изяществом и красотой Энн-Маргрет. Поэтому вывод- смотреть обязательно, получите большое удовольствие.

Гламур старого Голливуда

После просмотра фильма-мюзикла «Роберта» мой восторг трудно описать словами. Замечательный, незамысловатый сюжет, но, зато какая игра артистов. Это были люди особо одаренные, чтобы так уметь играть роли, так петь и танцевать.

В фильме играют Фред Астер, он в своем амплуа, играет положительного и задорного молодого человека. Неподражаемый Фред Астер опять в паре с Джинджер Роджерс закружились и полетели по-воздуху в своем виртуозном танце. Также очень хорош Рендольф Скотт, он играет владельца магазина «Роберта», его герой влюблен в девушку по имени Стефани, ее играет бесподобная Айрин Данн.

В фильме много песен, их поет Айрин Данн, чудесно поет, не зря фильм был номинирован на Оскар за лучшую песню. Так как «Роберта»-это модный магазин платьев, поэтому в фильме нашему взору предстает поистине Голливудская роскошь довоенного времени. Пожалуй таких гламурных и роскошных нарядов увидишь не часто, даже в сейчас.

Я думаю, что современным кутюрье и дизайнерам одежды тут есть чему поучиться. Фильм «Роберта» смотрится с большим интересом и оставляет после просмотра очень хорошее и приподнятое настроение. Это красота, это роскошь, это гламур! Смотреть обязательно, ставлю высший бал.

Давно собиралась посмотреть этот фильм по нескольким причинам, во-первых, в главной роли Фред Астер в паре с Джинджер Роджерс, а во-вторых, фильм входит в список кинокритиков «501 фильм, которые вы должны посмотреть», а это мой ориентир. И вот я его посмотрела и не могу справиться с эмоциями. Это восхитительно!!! Трудно передать словами мой восторг после просмотра этого фильма. На протяжении всего фильма звучит отличная музыка, не зря фильм получил «Оскар» за лучшую песню.

Фред Астер с Джинджер Роджерс парит на танцполе, они летают, они показывают высший класс танца с очень сложными элементами. В течение всего фильма я смотрела на их высокое мастерство и у меня дух захватывало от восхищения и удивления, что можно так танцевать как будто они невесомые. Зрелище необыкновенно красивое, их движения и танцы великолепны. Это танцоры, которыми зрители будут восхищаться еще не одно поколение.

Особо хочу отметить роскошные платья в которых выступают главная героиня и кордебалет, при этом напомню., что это 1934 год. Единственно, о чем я иногда жалею, что фильм не цветной. Хотя черно-белый фильм несколько не хуже, все показано очень четко. Отличная операторская работа, сцены танцев показаны очень профессионально и необычно с разных ракурсов. Это большое наслаждение видеть такую красоту, гармонию и отточенность движений у всех исполнителей танцевальных номеров в этом фильме.

Ставлю высший балл и настоятельно советую посмотреть фильм, я уверена, что будет масса положительных эмоций и хорошее настроение после просмотра.

Фильм`Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе вышел в 1977 году. Это история о двух талантливых людях, он-саксофонист, она -певица. Действие начинается в 1945 году после окончания войны с фашистской Германией. Джимми Дойл знакомится с Фрэнсис Эванс на вечеринке. Под большим давлением Джимми у них начинается роман и потом совместные турне и семейная жизнь.

Роль Джимми играет Роберт Де Ниро. Игра Де Ниро, конечно, не подлежит никакой критике, игра превосходная. Его герой-Джимми предстает перед нами навязчивым, грубоватым, с большими амбициями, человеком. Его жена Фрэнсис (Лайза Минелли), очень успешная и талантливая певица с большим потенциалом. Но, я не вижу особых чувств, нежности и любви со стороны Джимми к своей жене. У них происходят частые ссоры, постоянные выяснения отношений. Джимми не скрывает свою ревность к успеху жены. В итоге их брак распадается, потому что быть вместе двум очень талантливым людям просто невозможно.

Роль Фрэнсис исполняет Лайза Минелли. Я бы сказала. что фильм поставлен именно для Лайзы. Играет Лайза очень убедительно и проникновенно, у нее прекрасный вокал. Но при просмотре фильма, я невольно сравнивала Лайзу с ее матерью -Джуди Гарлэнд. К, сожалению, Лайза Минелли явно проигрывает своей матери во внешности. Но голос превосходный, пожалуй сильней, чем у Джуди.

Мартин Скорсезе снял обычный фильм,. от жанра мюзикла здесь очень мало. Фильм слишком затянут, слишком много негативных разборок и выяснения отношения между героями. И только в финале фильма появляется что-то в виде ревю, характерное для настоящего мюзикла. Большой плюс придает фильму финальная песня «Нью- Йорк, Нью- Йорк» в исполнении Лайзы Минелли (впоследствии эту песню пел Фрэнк Синатра).

В заключение хочу сказать.,что я от фильма не в восторге, я ожидала получить намного больше впечатлений, имея в титрах таких звезд как Роберт Де Ниро и Лайза Минелли. Но, надо отдать должное очень красивому гардеробу Лайзы в фильме. Костюмер поработал на славу! Скорсезе-есть Скорсезе, для него характерны фильмы по-настоящему жесткие, проблемные и социальные. Но посмотреть это мюзикл следует, хотя бы из-за такого тандема как Лайза Минелли и Роберт Де Ниро.

«Чтобы все осталось по-прежнему, все должно измениться».

Фильм Лукино Висконти» Леопард»-историческая киноэпопея, снятая в 1962 году по мотивам одноименного романа князя Джузеппе Томази Ди Лампедуза. Фильм «Леопард» считается одной из вершин мирового киноискусства. В 1963 году на Каннском кинофестивале получил Золотую пальмовую ветвь, а в 1964 году номинирован на Оскар за лучшую работу художника по костюмам (цветные фильмы).

Действие фильма разворачивается на фоне падения города Палермо и всего королевства Обеих Сицилий перед отрядами гарибальдийцев и последующего становления объединенной Италии. Глава семейства князь Фабрицио ди Салина (Берт Ланкастер) остается верен девизу своих предков-«Чтобы все осталось по-прежнему, все должно измениться»- и присягает на верность савойцам. Скоро ему приходится столкнуться с последствиями своего решения: мир аристократии, к которому он принадлежит, неумолимо уходит в историю, а на смену леопардам приходят шакалы. Также в фильме прослеживается судьба его молодого племянника Танкреди (Ален Делон). Князь не сомневается, что Танкреди ждет большое будущее на службе государства. Танкреди -оппортунист, сватается к прекрасной дочери нувориша Калоджеро-Анджелике (Клаудия Кардинале) и в этом князь оказывает ему поддержку.

Все нити фильма сходятся в 51-минутной сцене бала. Звучит музыка Нино Рота. Джузеппе Верди и Винченце Беллини, бал решен в красном, белом. зеленом -цветах гарибальдийского знамени. Эти моменты в фильме очень красивы, под музыку валься Джузеппе Верди кружатся Танкреди со своей невестой Анджеликой. По режиссерской задумке балл производит на зрителя впечатление невыносимой духоты. Князь не находит себе места и бродит из комнаты в комнату, как будто в поисках покоя. В отличие от книги в фильме не показана смерть князя. И все же сцена бала не оставляет у зрителя сомнений в скорой ее близости. Князю ди Салина с его воспитанием и понятием о чести никогда не приспособиться к миру,. которым правят выскочки-нувориши.

Это — поистине шедевр., высший фильм, один из лучших, когда -либо виденных мною. Потрясающая игра актеров, потрясающая музыка и очень много красоты. От просмотра этого фильма получила огромное удовольствие. Смотреть обязательно всем.