Любовь — это искусство. А искусство - это преобразование глубочайших эмоций и чувств художника в красоту.

Я представляю художественные работы, которые эмоционально и разнообразно представляют любовь, разные стороны любви. Эти произведения завораживают с первого взгляда. Три произведения из этого списка я вижу часто, два видела несколько раз. И всегда они заставляют замирать рядом в восхищении. Это тот случай, когда можно сказать "невозможно насмотреться".

1. Аполлон и Дафна, Джанлоренцо Бернини

История этой "любови" такова. Эрос (Амур в римской мифологии), устав от насмешек Аполлона, решил наказать его. Он пронзил бога золотой стрелой, и Аполлон влюбился в нимфу Дафну, которую увидел в это мгновение. А в Дафну, в этот же момент, Амур выстрелил свинцовой стрелой, вызвав отвращение нимфы к Аполлону.

Аполлон и Дафна, Джанлоренцо Бернини, Галерея Боргезе, Рим

Обезумевший от любви Аполлон уже почти догнал нимфу. И даже уже дотронулся рукой до тела девушки. В этот момент Дафна попросила помощи у своего отца, бога реки, который мгновенно превратил ее в лавровой куст, чтобы спасти. Мы видим момент превращения нимфы в лавр. Тело нимфы превращается в ствол, ее руки - в ветви, пальцы - в листья.

От себя добавлю. Аполлон подошел, вздохнул, наломал веток и сделал себе лавровый венок - символ победы великих людей. Так себе символ, правда?

2. Поцелуй, Густав Климт

Климт попытался запечатлеть идеальные человеческие объятия в своей самой известной картине. Автор трактует поцелуй как некий символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала.

Поцелуй, Густав Климт, 1908, Галерея Бельведер, Вена

Красота и эротика соединяются в этом вихре чувств. Подобно бабочке, готовой вылупиться, пара пребывает в своего рода золотом коконе, погруженная в собственное счастье и близость.

Натурщиками для этой всемирно известной картины выступили сам художник и его возлюбленная Эмилия Флёге, с которой вечный холостяк Климт состоял в долгих, сложных отношениях. Именно её имя он произнёс, сражённый инсультом, и это было его последним словом.

3. Любовники, Рене Магритт

Будучи лидером европейского сюрреализма, Магритт говорит нам о невозможности любить без физического контакта . Говорят про метафору запретной, страстной, но неполной любви. Одежда на головах и соблазнительные позы пары вызывают споры. Первое, что приходит в голову "любовь слепа". Есть версия, что закрытые лица персонажей связаны с самоубийством матери художника, тело которой было найдено в белых одеждах и с закрытым лицом.

Рене Магритт, Любовники, 1928, Австралийская национальная галерея.

У каждого из персонажей двойная жизнь. У каждого из них есть семья и есть любовник. Они изменники и знают об этом. Их гложет стыд предательства, но любовь сильнее. Они не хотят видеть в лицах друг друга даже капли сомнения, сделанного ими выбора или же не хотят видеть боль, которую причиняют друг другу. Им нужна чистая любовь.

4. Влюбленные, Пьер Огюст Ренуар

Любовь для Ренуара была переменчивой рекой, то быстрой, то сонной, тронутой рябью. На его картинах наслаждались уединением влюбленные, улыбались дети. Жизнь и любовь, цветущая, благодатная, мудрая, напоенная светом и цветом, была главной моделью великого живописца.

Пьер Огюст Ренуар, Влюбленные, 1919, Лувр, Париж

Любовь - это иногда вопрос мгновения. Красивого мгновения.

5. Поцелуй в кровати, Анри де Тулуз-Лотрек

Главные герои - две проститутки, запечатленные художником в постели.

Анри - единственный наследник графского богатого рода закончил свою жизнь разбитый алкоголем и сифилисом. Жизнь, которую он вел так же была далека от аристократической: проститутки, бордели, нищие художники, богема, непросыхающая от алкоголя.

Анри де Тулуз-Лотрек, Поцелуй в кровати, 1892, Частная коллекция, США

6. Портрет четы Арнольфини, Ян Ван Эйк

Джованни Арнольфини, подняв руку, показывает, кто доминирует в паре и благословляет брак. Джованна Ченами, берет на себя роль жены и матери, без какой-либо индивидуальности с ее стороны. Подчиняется мужу.

Портрет четы Арнольфини, Ян Ван Эйк, 1434, Лондонская национальная галерея

Картина является визуальным подтверждением свадьбы Арнольфини, но тут возникает вопрос, волнующий умы всех исследователей – была ли невеста беременна.
Если это так, тогда свадьба была вынужденной и от этого позорной мерой. Тогда ясно, почему бракосочетание проходит в маленькой комнатке, никак не соответствующей высокому статусу Арнольфини.

Но есть и другая версия. В XV веке наряды женщин должны показывать "беременность" замужних дам. Таким образом женщина оправдывала себя в глазах церкви за ночной грех. Считают, что на наряд супруги Арнольфини ушло не менее 35 метров ткани, т. е. женщина попросту поддерживает подол платья, чтобы не наступить на него.

Картина настолько интересна, что напишу отдельную статью про нее.

7. Любовное объятие вселенной, Земля (Мексика), Диего, я и сеньор Ксолотль, Фрида Кало

Художница смогла объединить в одном произведении свое восхищение родной землей Мексикой и ее плодородностью в виде кактусов, нопалей и агавы. В тоже время неспособность самой Фриды рожать детей изображена в виде крови из треснувшей груди.

Фрида Кало, Фрида Кало Любовное объятие вселенной, Земля (Мексика), Диего, я и сеньор Ксолотль, 1949, коллекция Жака и Наташи Гельман в Мехико

Отношения с мужем — одна из главных тем в творчестве мексиканки. Изображение обнаженного супруга, лежащего на коленях, не только показывает неудовлетворенную потребность в ребенке. Художница создает из мужа эквивалент ребенка, окружая его материнской защитой.

Это символ безмерного восхищения и всепоглощающей любви.

8. Поцелуй II, Рой Лихтенштейн

Поп-арт — это художественный стиль второй половины XX века. Целью этого движения было превратить элементы массовой культуры, появившиеся в рекламе, СМИ, комиксах или фильмах, в искусство. Можно ли изобразить чувства при помощи простых методов, похожих на рисунки в комиксах? Лихтенштейн ответил "да" и получил признание благодаря своей самой знаменитой работе «Поцелуй II».

Поцелуй Роя Лихтенштейна - про военное прощание перед фронтом.

Поцелуй, в котором смешалась страсть, страдание, радость, отчаяние, любовь и слезы – это изображение впечатляет своей неподдельной искренностью. И в то же время предельно просто.

Картина - рекордсмен по самой высокой цене аукциона для картины Лихтенштейна. В мае 1990 года Kiss II был продан за 6,0 миллиона долларов.

 источник

```````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````````