LK-mel0dia написала: "сталин был справедливым. Вы верите сплетням справедливо осужденных...
Интересные окрасы породистых кошек - (0)Кошки прекрасны в любом проявлении. Сегодня, с появлением все новых пород, можно выбрать...
Баклажаны снова хит сезона! - (0)Баклажаны снова хит сезона! Вот и настала та благодатная пора, ког...
9 хитростей поваров-профи, которые нужно знать - (0)Почему в ресторанах подают такие вкусные и красивые блюда? Потому что повара знают, как ...
Какие сыры обязательно должны быть дома для приготовления пиццы - (0)Пиццы без сыра просто не бывает. Со всем остальным можно идти по пути наличия или исключ...
Нежность... |
Нежнее нежного: цветы глазами Татьяны Образ |
Хочу познакомить вас с прекрасным творчеством талантливого фотографа Татьяны Образ. Девушка живет и творит в Кустанае (Казахстан)
Метки: цветы фото |
Акварельная природа от японского художника |
Японский художник Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) создаёт потрясающие акварели, наполненные особым внутренним светом. Пожалуй, его можно назвать настоящим певцом природы, ведь в его послужном списке почти исключительно пейзажи.
Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это чётко прослеживается и в живописи. Картины японских мастеров зачастую отражают хрупкость и красоту окружающего мира. В значительной степени это относится и к реалистичным пейзажам Абе Тошиюки. «В своих работах я сосредотачиваюсь на простых вещах, стараюсь отразить все присущие им нюансы», — рассказывает художник.
Тошиюки рассказывает, что при создании очередной акварели, он весьма осторожен в выборе натуры. «Я избегаю писать слишком избитые пейзажи, — объясняет художник, — чтобы не вызвать у зрителей ощущение дежа-вю. Для меня важно, чтобы искусство глубоко отзывалось в душах людей, затрагивало их эмоционально».
Абе родился в Японии в 1959 году. Изучал искусство в Национальном университете, а затем около двадцати лет своей жизни посвятил преподаванию. Только в 2008 Тошиюки бросил прежнюю профессию, чтобы вплотную заняться живописью.
«Во мне взыграли амбиции, я всегда хотел стать художником, — делится Тошиюки, — именно поэтому я оставил преподавание, сосредоточившись на живописи. Сегодня я много работаю, у меня за плечами несколько персональных выставок в Японии, а за свои работы я неоднократно получал престижные награды».
Метки: живопись япония китай корея |
АУКЦИОННЫЙ ФАРФОР |
Метки: фарфор, хрусталь, стекло |
Природа в объективе Игоря Шпиленка |
Игорь Шпиленок - известный фотограф-натуралист. Фотографией начал заниматься в школьные годы, с 13 лет, уговорив бабушку купить ему фотоаппарат. Основатель и первый директор заповедника "Брянский лес", где жил и работал в течение 15 лет.
Перед тем как представить подборку его работ, хочу привести небольшой, но очень важный отрывок из выступления Игоря:
"Любой фотограф, начинающий снимать диких животных, сталкивается со множеством трудностей и разочарований. Любой зайчишка старается не подпустить человека ближе расстояния ружейного выстрела, то есть на 70–100 метров. Животные получаются на снимке слишком мелкими, чаще всего убегающими в смертельном страхе. Секрет один - как можно больше времени находиться рядом с объектом съёмки, как можно больше знать о них - тогда тебе удается увидеть больше, чем другим.
http://fishki.net/1459803-fotograf-igor-shpilenok---zawitnik-dikoj-prirody.html?
Метки: животные фото |
ЗАГАДОЧНАЯ КРАСОТА СОВ |
Человек пленен красотой сов уже несколько тысячелетий. Совы упоминаются в различных мифах и сказаниях древнегреческих и древнеегипетских культур. Сова является амбивалентным символом. Это птица мудрости, но также мрака и смерти. Фотограф Брэд Уилсон из Нью-Мексико решил создать серию портретов этих удивительных созданий.
Очковая сова
Фотограф хотел запечатлеть сов в анфас, создать у зрителей ощущение, что птицы смотрят им в глаза. Но это оказалось сложной задачей: совы поворачивали голову на 270° и им было интересно смотреть на темный фон позади себя, а не в объектив фотокамеры
Западная малая ушастая сова
Впервые Брэд познакомился с совами в природном заповеднике Нью-Мексико. Его поразила красота оперения и огромные глаза птиц.
Именно тогда Брэд воодушевился идеей создания фотопроекта с участием сов, для этого он получил разрешение на съемку в заповеднике
Метки: птицы |
KennedyЦветочное.. |
Метки: натюрморты с цветами |
Художник сидел на Монмартре, лучи рисовал на ладонях... |
Метки: франция париж |
Итальянский художественный фарфор "Каподимонте". Итальянская фарфоровая кукла |
Фарфор "Каподимонте" — самый высокий и совершенный пример в области художественной керамики. Наряду с муранским стеклом, этот фарфор является одним из ярчайших представителей итальянского искусства. Изделия из фарфора "Каподимонте" ценятся во всем мире за мастерство исполнения и тщательное выполнение деталей.Знаменитая фабрика фарфора "Каподимонте" была основана в 1743 году Карлом Третьим из династии Бурбонов.Фабрика начинает выпускать табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Чуть позже выпускает серию статуэток и фигурок, посвященных религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображения музыкантов, крестьян и рыбаков.
Метки: фарфор, хрусталь, стекло |
Итальянский художественный фарфор CAPODIMONTE |
Метки: фарфор, хрусталь, стекло |
Коллекция туфелек от Steven Arpad (1939 г) |
Всё новое — это хорошо забытое старое...
Всем нашим девочкам предлагаю убедиться в этом еще раз...
Невероятно, но даже после изнурительной Великой Депрессии, охватившей торговых партнёров по обе стороны Атлантики, на пороге Мировой войны человек способен тянуться к прекрасному, проявить поразительную фантазию, изобрести что-то доселе невиданное и даже футуристическое.
Так случилось с французским дизайнером и модельером Стивеном Арпадом (Steven Arpad) (1904-1999), создавшем эту коллекцию женской обуви.
Перед вами как готовые экзмепляры, так и прототипы или концепты, некоторые из которых предназначались для Модного дома Balenciaga. Эту коллекцию, поражающую воображение даже сегодня, можно увидеть в Музее искусств Метрополитан в Нью Йорке.
1.
Метки: мода обувь |
Маленькие радости Джесси Уилкокс Смит / Jessie Willcox Smith (1863-1935) |
Художники-иллюстраторы детских книг — особенные люди. Это фантазеры, люди, умеющие искренне удивляться, тонко чувствовать, наблюдать и замечать, а также выразительно разговаривать на художественном языке. Некоторые из них возвращают нас в мир детства (Ю. Васнецов, В. Сутеев, Л. Владимирский, Джанни Бенвенути), но есть и другие — те, кто открывает этот мир заново.
Сегодня рассказ об одном удивительном американском иллюстраторе — Джесси Уилкокс Смит/Jessie Willcox Smith (1863-1935), чьи рисунки наполнены теплом, домашним уютом, нежностью, радостью и любовью…
Основная тема творчества Джесси Смит — дети и материнство. Джесси очень любила детей (одно время она работала в детском саду), хотя собственных у нее не было. Она черпала вдохновение, наблюдая за игрой детей ее друзей и знакомых.
Джесси Уиллкокс Смит одна из лучших иллюстраторов Америки. За 44 года творческой жизни она проиллюстрировала более 60 книг, 250 периодических изданий и около 200 обложек, а также множество плакатов, календарей.
Джесси родилась в Филадельфии в 1863. Она никогда не проявляла интерес к рисованию, и работала воспитателем в детском саду, когда неожиданно обнаружила у себя склонность к рисованию. В 20 лет она оказалась в художественной студии своего кузена, и ради шутки нарисовала настольную лампу. Увидев этот эскиз, брат уговорил её бросить работу, и вплотную заняться рисунком. В 1884 Джесси поступила в Школу Дизайна. Затем в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1889 году она получила работу в журнале для женщин, и в конце концов ее таланты были замечены, а иллюстрации запрошены для рекламы.
Хотя она никогда не выходила замуж и не имела собственных детей, они стали центром ее жизни и работы. Именно на обложках дамского журнала большинство людей познакомилось с ее рисунками. Больше 15 лет, месяц за месяцем, с декабря 1917 по март 1933 иллюстрации Джесси Смит были на витринах газетных киосков и в бесчисленных домах. Она нарисовала универсального ребенка. Платья и спортивные костюмы, которые они носили на её рисунках, формировали вкус в одежде целого поколения детей.
Её материнские инстинкты были высказаны косвенно через ее картины.
«Это был один длинный радостный путь, по которому со мной прошли множество восхитительный детей, счастливых детей в печали и задумчивости; творческих детей, которые дарили мне свои очаровательно оригинальные мысли и причудливые выражения. Я любила писать их всех».
Она скончалась 3 мая 1935 во сне, после продолжительной болезни.
Серия сообщений "*** иллюстрации, открытки, пин-ап / 3":
Часть 1 - Католическое Рождество 25 декабря
Часть 2 - La Vie en Rose ...
...
Часть 30 - Иллюстрации к сказкам художника Скотта Густафсона (Scott Gustafson)
Часть 31 - Воздушные образы Джорджа Планка для Vogue
Часть 32 - Маленькие радости Джесси Уилкокс Смит / Jessie Willcox Smith (1863-1935)
Часть 33 - Иллюстратор и художник-портретист Robert George Harris (1911-2007)
Часть 34 - Я красотка, высший класс! Иллюстратор Monika Roe
...
Часть 42 - Старинные плакаты из библиотеки (Нью-Йорк США)
Часть 43 - Иллюстрации - винтажные цветы
Часть 44 - Светлый Праздник Пасхи! ILLUSTRATEUR ARTHUR THIELE
Метки: иллюстрации |
Ананасная лилия |
Удивительное название ананасная лилия принадлежит оригинальному и необычному южно-африканскому луковичному растению Эукомису(или как его ещё иногда называют эвкомис).
В переводе с греческого название рода Eucomis означает "красивый вихор". Верхушку соцветия украшает очаровательный хохолок из зеленых листьев.
Также его еще называют "Ананасная лилия", за сходство распустившегося соцветия с этим экзотическим фруктом. И это действительно так, именно наличие над соцветием крупных листьев-прицветников (обычно 10-20) и отличает эукомис от других луковичных цветов семейства гиацинтовых придавая ему сходство с ананасом.
Метки: цветы фото лилии |
Сказочные Саяны |
Саяны — горная страна, расположенная на юге Восточной Сибири. Является частью Алтае-Саянской складчатой области.
Саяны разделяются на две горные системы: Западные Саяны и Восточные Саяны.
Серия сообщений "*** природа: Горы, пещеры, скалы, каньоны":
Часть 1 - Горные пейзажи
Часть 2 - Фотоподборка горы Ушба.
...
Часть 7 - Большой Каньон
Часть 8 - 20 необычных мест на планете Земля
Часть 9 - Сказочные Саяны
Часть 10 - Утренняя Трансильвания
Часть 11 - Природа Хакасии
...
Часть 48 - Красивые места с самым большим перепадом высот
Часть 49 - 10 красивейших геологических чудес
Часть 50 - Один из самых красивых водопадов Европы
Метки: природа горы |
Кошачья весна |
Метки: кошки фото и в живописи |
Захватывающие дух пейзажи Сары Мартине |
Сара Мартине (Sarah Martinet) – французский фотограф, мастер пейзажной фотосъемки. Она одержала победу как лучший фотограф 2014 года в категории природа и окружающая среда по версии журнала «Les Photographies».
Одна из ее последних серий посвящена Исландии. Сара воспользовалась возможностью сделать потрясающие снимки с самолета с открытым окном.
Метки: фото |
Автоледи начала XX-го века |
Женщины сели за руль автомобиля не намного позже мужчин и даже стали наравне с ними принимать участие в гонках. Так, Камила дю Касс уже в 1901 году стала участницей автопробега «Париж – Берлин». Надо добавить, что эта леди может претендовать на лавры одной из немногих женщин-экстрималок своего времени, так как не только участвовала в гонках, но и прыгала с парашютом, увлекалась гонками на моторных лодках и конным спортом.
В 20-е годы у всех на слуху было имя автогонщицы Элизабет Юнек Хасвовой, которая неоднократно побеждала во многих соревнованиях и завоевала 56 кубков за победы на самых сложных трассах.
Предлагаем вам полюбоваться фотографиями самых разных женщин, которые смело сели за руль автомобиля и мотоцикла в первой четверти 20-го века. Поразительно, как, управляя далёкой от совершенства техникой тех лет, они умудрялись сохранять элегантность и очарование.
Электроавтомобиль модели Поуп-Веверли, г. Вашингтон, 1905 г.
Автомобиль фирмы Франклин, модель Д, г. Вашингтон, 1907 г.
Бродвейская инженю Рут Мейклифф, г. Вашингтон, 1908 г.
Метки: автомобили фото |
Воздушные образы Джорджа Планка для Vogue |
Американский иллюстратор Джордж Вольф Планк (George Wolfe Plank) широко известен своей длительной и плодотворной работой с журналами Vogue, Vanity Fair в стиле ар-деко в 20-е годы прошлого века.
Потрясающие образы, которые создавал Планк для обложек Vogue построены на плавных линиях без острых углов и вертикалей. Практически в каждой иллюстрации можно увидеть контраст между объемными платьями и изящными линиями фигур манекенщиц.
```````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Серия сообщений "*** иллюстрации, открытки, пин-ап / 3":
Часть 1 - Католическое Рождество 25 декабря
Часть 2 - La Vie en Rose ...
...
Часть 29 - 10 причин любить Зиму
Часть 30 - Иллюстрации к сказкам художника Скотта Густафсона (Scott Gustafson)
Часть 31 - Воздушные образы Джорджа Планка для Vogue
Часть 32 - Маленькие радости Джесси Уилкокс Смит / Jessie Willcox Smith (1863-1935)
Часть 33 - Иллюстратор и художник-портретист Robert George Harris (1911-2007)
...
Часть 42 - Старинные плакаты из библиотеки (Нью-Йорк США)
Часть 43 - Иллюстрации - винтажные цветы
Часть 44 - Светлый Праздник Пасхи! ILLUSTRATEUR ARTHUR THIELE
Метки: иллюстрации |
А сегодня у нас здесь Мейн-куны! |
Кошатники заверяют, что характер мейн-кунов - дружелюбный, миролюбивый, покладистый. Несмотря на большие габариты и грозный вид, они отличаются ласковым характером, быстро приспосабливаются к хозяину и семье.
Метки: кошки фото и в живописи |
«Танцующая в темноте» от Жозефины Карден |
Жозефина Карден (Josephine Cardin) – арт-фотограф, автор очень эстетичных работ, раскрывающих женскую красоту и характер посредством танца – симбиоза движений, жестов, эмоций, чувств. Снятые в низком ключе портреты с длительной авторской постобработкой напоминают фламандскую живопись и фотографии начала ХХ века. Создавая и цветные, и ч/б серии, Жозефина Карден отдает явное предпочтение первым. Портфолио фотографа практически полностью состоит из монохромных работ.
Метки: фото |
Образы Весны // Подборка живописи |
РАЗНАЯ ВЕСНА
Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.
@ Татьяна Мирчук
Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.
В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.
Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шествиями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.
Метки: живопись 16 век живопись 17 век живопись 18 век |