Итальянский художник Antonio Ermolao Paoletti (1834-1912)

Венеция — сказка. Старинные зданья
Горят перламутром в отливах тумана.
На всём бесконечная грусть увяданья
 Осенних тонов Тициана...

Читать далее...

Современный австралийский художник  Грэм Геркен

Родился Грэм  в г.Саутпорте, в 1960 году, но большую часть своей жизни провел  на западе Голубых Гор в Сиднее. Специального образования не имеет Он самоучка. Но вот какой!!!

Пишет свои работы масляными красками. С их с помощью создает свои осенние пейзажи, которые ему особо удаются. 

В 1984 году он  присоединился к ассоциации мастеров - художников "список всемирного наследия" Голубых гор. Профессиональную карьеру начинал с продажи своих картин туристам в автобусах  курсирующих к скалам "Три сестры". Работы публикой принимались на ура, а следующие 10 лет своей жизни он проводит, рисуя пейзажи в живописнейшем месте именуемом Echo point.

Начиная с 1998 года Грэм жил и там же работал в качестве художника в резиденции Данмучин, Виктория.  Это родина известного австралийского художника Клифтона Пью.

В 2003 году он уезжает в Поднебесную, где живет 4 года, изучая методы и приемы живописи китайских художников.  Они познакомили его с секретами живописи тушью и здесь он нарисовал серию  местных пейзажей.

За 25 лет своей профессиональной живописи мастер получил много наград и занял большое количество первых мест на различных конкурсах, его картины есть в самых престижных художественных галереях Австралии, в южнокорейском консульстве, а также во многих частных коллекциях по всему миру

 

 

Читать далее...

Белоснежный, тёплый, блестящий, «живой» и такой притягательный фарфор! С детства меня привлекали и безумно нравились статуэтки и куколки созданные из этого материала. Помню, что могла подолгу разглядывать фарфоровых лисичку, собаку, зайчика и влюблённую парочку в украинском национальном костюме, которых бабушка ставила на высокую стеклянную полочку шкафа – чтобы внучки ненароком не разбили!

Но только любуясь статуэтками из мейсенского фарфора, я поняла, каких поразительных вершин мастерства можно достичь в этом искусстве.

Фарфоровая мануфактура открылась в немецком городке Мейсен в самом начале 18 века. В первое время на производстве занимались выпуском столовой посуды, ваз и сервизов. Постепенно уровень изготавливаемых изделий повышался, появились новые технологии в получении красок для росписи и создании самой фарфоровой массы. Фарфором из Мейсена заинтересовались настоящие ценители роскошных и красивый вещей того времени – особы королевской крови и представители знати. Теперь мануфактура смогла расширить свой ассортимент, в числе изделий появились статуэтки, небольшие скульптурные композиции, письменные приборы.

Постепенно вырабатывался неповторимый, благородный, изящный и нежный стиль мейсенского фарфора. Изделия отличались безукоризненной пластикой форм, искусной росписью, которая подчёркивала белоснежность самого фарфора. В росписи преобладал растительный орнамент – изображения цветов и фруктовых деревьев «сухоцветы», роспись по мотивам плода граната «луковичный» декор.

далее

Трехчастный мужской костюм, состоявший из пальто- жюстокор, камзола (род длинного жилета) и бриджей.

На протяжении столетий для достижения и поддержания элегантного современного стиля затрачивалось много времени, энергии и финансов. Возможность следить за модой была у очень узкого круга людей. Для некоторых это являлось скорее обязательством, наложенным на них дворянским происхождением, нежели приятным развлечением. В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах».
Представлены европейские мужские костюмы XVIIIвека из коллекции The Metropolitan Museum of Art

Смотреть

 

Уроки вязания.
 

 

Там есть такое обозначение РССН (рельефный столбик с накидом). Поступило несколько вопросов по этому поводу.

Вот описание.

КАК ВЯЖЕТСЯ СТОЛБИК С НАКИДОМ (ССН)

КАК ВЯЖЕТСЯ РЕЛЬЕФНЫЙ СТОЛБИК С НАКИДОМ (РССН)

ЛИЦЕВОЙ РЕЛЬЕФНЫЙ СТОЛБИК

Его обозначение на схемах

Читать далее...

ФРАНЦУЗСКАЯ КУХНЯ.

Читать далее...

Читать далее...

Джаг Нивас: гордость индийской архитектуры (Индия) Большое количество архитектурных комплексов и ансамблей, которые встречаются на территории Индии, без лишних преувеличений можно назвать пределом совершенства. Чего только стоит знаменитый Тадж-Махал – яркий представитель средневековой индийской архитектуры. На фоне огромного количества сооружений, славящихся красотой и утонченностью, выделяется Озерный дворец Джаг Нивас, который можно увидеть в древнем городке Удайпур. Изначально он предназначался как летняя резиденция для правителя Индии, который принимал непосредственное участие в его создании. Результатом строительства, длившегося три года (1743-1746) стало появление на шестнадцати тысячах квадратных метрах необычайной красоты комплекса, в который кроме дворца вошло много дополнительных строений. Для строительства дворца использовались самые дорогостоящие породы белого мрамора. Фасад сооружения направлен на восток с целью предоставления возможности обитателям дворца наблюдать за восходящим солнцем, которое почитается как божество. Здание дворца представляет собой многоярусное сооружение с многочисленными открытыми террасами, мраморными колоннадами, бассейнами и даже внутренним двором, где расположились искусственные озера и островки. Гладя на это сооружение трудно будет сразу определиться с тем, что больше восхищает – изумительной красоты громадный купол или все-таки с присутствующей разноцветной мозаикой и изящной лепниной мраморные стены, которые на протяжении суток по несколько раз предстают в разном цвете. Однако, это далеко не все, чем может удивить своих посетителей Джаг Нивас. Главной его особенностью является то, что стены сооружения уходят вглубь зеркальных вод озера Пичола. Трудно поверить, что в истории этого удивительного дворца был период полного запустения. Спасти постепенно разрушающееся здание вызвался Бхагват Синг – потомок индийских правителей. Им была выкуплена недвижимость и земля вокруг нее, после чего был проведен комплекс реставрационных работ.

Тадж-Махал Тадж-Махал … некоторые называют его элегией в мраморе, для многих он - вечный символ бессмертной любви. Столетия спустя после своего создания он по-прежнему очаровывает посетителей своей харизматической архитектурой и повествует мистическую историю любви. Пройдя через зеленые окрестности и остановившись перед величественным шедевром искусства, высеченного из мрамора и украшенного драгоценными камнями и золотом, сделайте глубокий вдох и приготовьтесь к прекрасному впечатлению, которое обогатит и приведет вас в восторг …

 

 

Дворец Юсуповых на Мойке является обязательным пунктом программы для посещения всеми туристами, приехавшими в Петербург хотя бы на неделю. Здесь почти тридцать залов ослепительных интерьеров, лучшая мебель разных эпох, витрина жизни дореволюционной российской буржуазии. Дворец начали строить в 1770 году для графа Андрея Шувалова, но первые деревянные хоромы царевны Прасковьи (племянницы Петра I) поставили на этом месте вскоре после основания города. Пять поколений Юсуповых владели дворцом с 1830 по 1917 год. Это была жемчужина в ожерелье из 57 дворцов рода Юсуповых. В подвале дворца в 1916 году был убит Распутин. С 1925 года дворец выполняет роль культурного центра работников образования.

1. Фасадом дворец выходит на набережную реки Мойки, а во дворе флигель и колоннада образуют широкую площадь, за которой лежит собственный сад.

2. Внутри дворца два парадных этажа, начнём осмотр с первого.

Читать далее...

Fritz Willis


***

*кликабельно

Увидела я работы молодой художницы Светланы Богаченко выполнены в технике сфумато! Захотелось мне попробовать вышить такую картину лентами! Что получилось судить вам! Это работа Светланы

1.


2.                                                                                

Читать далее...