Натюрморты старых мастеров

Понедельник, 14 Октября 2019 г. 18:24 + в цитатник

Лорин Мак Кракен (США)

В отдельные периоды истории мирового изобразительного искусства символика играла особо важную роль в идейно-образном содержании художественного произведения. Особенно заметная роль принадлежит символике цвета в искусстве средневековья, в условиях господства религиозных идеологий, когда интерес к тому или иному цвету поддерживался, в частности, и верой в магическую силу цвета.

Бальтазар ван дер Аст (нидерл.) Натюрморт с цветами и фруктами, 1620

Антонио де Переда (исп.) Vanitas, 1634

Жан-Батист Моннуайе (фр.) Натюрморт с цветами и фруктами, 1665

Это обстоятельство влияло и на цветопонимание у художников той эпохи, находившее свое выражение в соответствующих принципах гармонизации. Однако единой системы, устанавливающей определенное символическое содержание за каждым цветом, не существовало ни в одну эпоху. В каждой стране в известный исторический период складывалась своя символика, но даже и в этих ограниченных рамках она не была устойчива и имела отклонения. Например, в средние века красный цвет одновременно считался и цветом красоты и радости, и цветом злости и стыда. Черный – цветом скорби, печали, олицетворением тьмы и символом покаяния.

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Натюрморт с фруктами

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Птицы и охотничье снаряжение, 1664

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Цветы в вазе

Виллем ван Альст (нидерл. 1626 -1683). Цветочный натюрморт

Франсиско де Сурбаран (исп.) Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633

Исследователи считают, что данная работа не просто натюрморт, а тонкая религиозная аллегория. Таким образом, автор изобразил Троицу, где роза без шипов выступает как символ непорочного зачатия, а вода в чашке и апельсины с веткой олицетворяют чистоту Девы Марии. Известно, что чашку с водой и розой на блюдце де Сурбаран продублировал в другой своей работе. исполненной в том же ракурсе, что данная картина.
В качестве фона автор использовал чёрную драпировку и тёмно-коричневый стол, тем самым максимально сосредоточив внимание зрителя на «говорящих» элементах полотна.

Картины великого мастера голландского натюрморта Яна ван Хёйсума (нидерл. 1682 -1749)

В произведениях живописи символика выступает не только носителем дополнительной смысловой нагрузки, но и существенным образом влияет на эстетическое впечатление, производимое отдельным цветом и всей картиной в целом.