Среди суеты переполненного города художникам удается видеть нечто большее, чем толпы пешеходов, потоки машин и рекламы.

Ощущения от того или иного города и художественное представление о нем у каждого художника индивидуальные, поэтому и их картины, изображающие жизнь мегаполисов, сильно отличаются друг от друга цветовой палитрой и настроением. Для молодого китайского художника Син-Яо Цень Сан-Франциско дождливый и печальный. А города Соединенных Штатов популярного американского художника Томаса Кинкейда залиты светом и ощущением вечного праздника >>>>

Зацвела акация ароматом сладкая..

Весна в полном своем очарование. Все цветет и зеленеет, и наполняет своими душистыми ароматами все вокруг, тем самым опьяняя нас. И аромат белой акации, тоже не оставляет нас равнодушными, чтобы не обратить внимание на белоснежную красоту акации.

   искусстве эта эпоха охватывает классицизм,  неоклассицизм, ипрессионизм и постимпрессионизм.

   Классицизм здесь представляется как противоположность романтизму, картины романтической школы были сосредоточены на спонтанном выражении эмоций над разумом с изображением драматических  событий яркими цветами.

Развивающийся в конце  импрессионизм, выражался изменением света тени.

   Постимпрессионизм являлся реакцией на ограничение импрессионизма.

В разгар этих художественных направлений, в 1848 г. художники Данте   Габриэль Россетти и Уильям Холман Хант организуют "Братство прерафаэлитов".

Художники этого   "Братства" для своего творчества выбрали стиль   живописи, который предшествовал Рафаэлю Санти.

Коньяк это криптограмма, которую составил мастер, исходя из собственного таланта и чутья. А стало быть другому человеку под силу ее решить, разгадать

 

"Marie Claire" от 18 марта 1938 года

сканы из журнала "Marie Claire" от 18 марта 1938 года из моей коллекции.

Я спешила очень в твою сказку,
Словно Золушка в карете золотой.
Платье фея сотворила наспех,
Без хрустальной туфельки одной.

Ты искал во всех случайных лицах,
Лишь меня, чтоб туфельку отдать.
Ты судьбой начертанным был принцем.
Как могла на бал я опоздать?

Времени все меньше оставалось.
И судьба шутила с нами зло..
У моей кареты отломалось
Без пяти двенадцать колесо.

Все же встретились... но только после бала,
Стрелки слились в полночи чертой.
Поняла... я в сказку опоздала.
И надел ты туфельку другой...

С той поры вхожу на бал твой в маске,
Не узнаешь ты меня в толпе...
Я живу в чужой и страшной сказке,
Где босой летаю на метле.

Далекая нежность))

Именно так был озаглавлен полустертый текст на стареньком листке бумаги. Который когда-то давным-давно подстелила моя бабушка на дно швейной шкатулки.

Четыре лосьона, которые наносят на волосы для того, чтобы быстро и эффективно улучшить цвет волос. Не знаю, действительно ли рецепт цыганский, но и бабушка, и все известные мне цыгане и в самом деле могли бы похвастаться шикарными шевелюрами.

Вот что было написано на самом листке:

Лосьон первый, «Медовый крем». Взять яйцо, смешать с чайной ложкой меда и двумя чайными ложками подсолнечного масла. Нанести на волосы, промассировать, обернуть голову полотенцем и прогреть над паром (мы в двадцать первом веке, видимо, можем воспользоваться феном) в течение пятнадцати минут. Промыть.

Лосьон второй, «Коньячный». Желток одного яйца взбить с двумя столовыми ложками коньяка. Вмассировать в кожу головы. Смыть теплой водой. Наверх можно ополоснуть отваром ромашки.

Лосьон третий, «Цыганский». Луковицу среднего размера очистить, нарезать мелко, опустить в полстакана рома. Настаивать 24 часа. Процедить. Массировать кожу головы дважды в день. Подходит как лекарство от выпадения волос.

Лосьон четвертый, «Яичный». Два желтка взбить со стаканом теплой воды, процедить, нанести на волосы, оставить на час, затем смыть без мыла.

Признаюсь честно: любые рецепты, добытые подобным образом (найденные в укромных уголках вещей, оставленных в наследство, обнаруженные в сундуках, пылящихся на старых чердаках, замеченные между страниц книг, изданных десятилетия назад) внушают мне безоговорочное доверие.

Мне, как и многим, кажется, что раньше и солнце светило ярче, и щи были кислее, а женщины — те выглядели куда красивее нынешних. Конечно, женщина двадцать первого века даст сто очков вперед любой предшественнице в смысле ухоженности и непаспортной молодости, но вот красота ли это? Большой вопрос…

Так что отставлю-ка я свой обычный шампунь, маску для волос и импортный бальзам, достану-ка я из холодильника яйца и покушусь на мужнин коньяк…

Ингредиенты:
-250 гр Теста для пиццы
-170 гр Сыр Моцарелла
-80 гр Соус для пиццы
-90 гр Колбаса Пеперони
-10 мл Масло оливковое
Тесто для пиццы:
-250 гр Мука пшеничная
-200 гр Мука для пиццы
-230 мл Вода
-2 гр Дрожжи
-35 мл Масло оливковое
-2 гр Соль
Соус для пиццы:
-100 гр Томаты в собственном соку
-5 гр Базилик
-3 гр Соль
-10 мл Масло оливковое
-2 гр Орегано

Приготовление:

Художник Lesley Anne Ivory родом из Великобритании, где родилась в Бедфордшире. Изучала текстильный дизайн и типографию. Несколько лет работала преподавателем художественного искусства. Первые работы Lesley были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Постепенно ее картины с котами стали популярны по всему миру. Этих котов можно было увидеть не только на визитных карточках, но и календарях, подарочных канцелярских товарах, различной керамической продукции, часах, рамках для фотографий. Lesley выступила иллюстратором для более 40 детских книг, а также издала множество книг исключительно со своими работами и создала художественные работы дикой природы для World Wildlife Fund. Художница рисует преимущественно акварелью и гуашью. В работах просматривается любовь художницы к Индийским и Персидским гобеленам, древним мозаикам и фрескам.

Фото подборка картин с кошками на фонах из множества деталей и узоров:

1.

Продукты и ингредиенты:

Мука – 500 г

Тёплая питьевая вода – 450 мл
Сухие дрожжи – 1ст. ложка
Оливковое масло – 100 мл
Сахар и соль – по 1 чайной ложке
Сыр (моцарелла, рокфор или любой другой сыр) – 150 гр.
Ветчина или фарш (уже обжаренный) – 200 гр.
Томатная паста (или вяленые помидоры, помидоры в собственном соку)
Специи (базилик, орегано)

Из цикла *ЖЗЛ* -
 

Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века Роман Петрович Тыртов начал свою головокружительную карьеру графика, скульптора и художника моды в эпоху, когда сам воздух был насыщен легендами и утопиями. То был Серебряный век - время безудержного карнавала, великолепного маскарада, когда в изысканном ритме модерна переплелись и закружились персонажи всех эпох и культур. Время,когда за каких-нибудь два десятилетия искусство совершило пробег от античности до футуризма. Эрте - это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников - Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, чтобы не позорить семью. Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию... В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал *Дамский мир*, работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю *Минарет* в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом *Harper's Bazaar*, для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с *Vogue*, *Cosmopolitan*, *Women's Home Journal*. Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу. Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе над знаменитым *Бен Гуром*.

 

                                              Натюрморт 17-начало 18 веков