Японский художник Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) создаёт потрясающие акварели, наполненные особым внутренним светом. Пожалуй, его можно назвать настоящим певцом природы, ведь в его послужном списке почти исключительно пейзажи.                                                                                        

Игорь Шпиленок - известный фотограф-натуралист. Фотографией начал заниматься в школьные годы, с 13 лет, уговорив бабушку купить ему фотоаппарат. Основатель и первый директор заповедника "Брянский лес", где жил и работал в течение 15 лет.

Перед тем как представить подборку его работ, хочу привести небольшой, но очень важный отрывок из выступления Игоря:
"Любой фотограф, начинающий снимать диких животных, сталкивается со множеством трудностей и разочарований. Любой зайчишка старается не подпустить человека ближе расстояния ружейного выстрела, то есть на 70–100 метров. Животные получаются на снимке слишком мелкими, чаще всего убегающими в смертельном страхе. Секрет один - как можно больше времени находиться рядом с объектом съёмки, как можно больше знать о них - тогда тебе удается увидеть больше, чем другим.

http://fishki.net/1459803-fotograf-igor-shpilenok---zawitnik-dikoj-prirody.html?

Аэлита 54

Человек пленен красотой сов уже несколько тысячелетий. Совы упоминаются в различных мифах и сказаниях древнегреческих и древнеегипетских культур. Сова является амбивалентным символом. Это птица мудрости, но также мрака и смерти. Фотограф Брэд Уилсон из Нью-Мексико решил создать серию портретов этих удивительных созданий. 

Очковая сова

Фотограф хотел запечатлеть сов в анфас, создать у зрителей ощущение, что птицы смотрят им в глаза. Но это оказалось сложной задачей: совы поворачивали голову на 270° и им было интересно смотреть на темный фон позади себя, а не в объектив фотокамеры

Западная малая ушастая сова

Впервые Брэд познакомился с совами в природном заповеднике Нью-Мексико. Его поразила красота оперения и огромные глаза птиц.

Именно тогда Брэд воодушевился идеей создания фотопроекта с участием сов, для этого он получил разрешение на съемку в заповеднике

Всё новое — это хорошо забытое старое...

Всем нашим девочкам предлагаю убедиться в этом еще раз...

Невероятно, но даже после изнурительной Великой Депрессии, охватившей торговых партнёров по обе стороны Атлантики, на пороге Мировой войны человек способен тянуться к прекрасному, проявить поразительную фантазию, изобрести что-то доселе невиданное и даже футуристическое.

Так случилось с французским дизайнером и модельером Стивеном Арпадом (Steven Arpad) (1904-1999), создавшем эту коллекцию женской обуви.

Перед вами как готовые экзмепляры, так и прототипы или концепты, некоторые из которых предназначались для Модного дома Balenciaga. Эту коллекцию, поражающую воображение даже сегодня, можно увидеть в Музее искусств Метрополитан в Нью Йорке.

1.

Художники-иллюстраторы детских книг — особенные люди. Это фантазеры, люди, умеющие искренне удивляться, тонко чувствовать, наблюдать и замечать, а также выразительно разговаривать на художественном языке. Некоторые из них возвращают нас в мир  детства (Ю. Васнецов, В. Сутеев, Л. Владимирский, Джанни Бенвенути), но есть и другие — те, кто открывает  этот мир заново.

Сегодня  рассказ   об одном удивительном американском иллюстраторе — Джесси Уилкокс Смит/Jessie Willcox Smith (1863-1935), чьи рисунки наполнены теплом, домашним уютом, нежностью, радостью и любовью…

Основная тема творчества Джесси Смит — дети и материнство. Джесси очень любила детей (одно время она работала в детском саду), хотя собственных у нее не было. Она черпала вдохновение, наблюдая за игрой детей ее друзей и знакомых.

Джесси Уиллкокс Смит одна из лучших иллюстраторов Америки. За 44 года творческой жизни она проиллюстрировала более 60 книг, 250 периодических изданий и около 200 обложек, а также множество плакатов, календарей.

Джесси родилась в Филадельфии в 1863. Она никогда не проявляла интерес к рисованию, и работала воспитателем в детском саду, когда неожиданно обнаружила у себя склонность к рисованию. В 20 лет она оказалась в художественной студии своего кузена, и ради шутки нарисовала настольную лампу. Увидев этот эскиз, брат уговорил её бросить работу, и вплотную заняться рисунком. В 1884 Джесси поступила в Школу Дизайна. Затем в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1889 году она получила работу в  журнале для женщин, и в конце концов ее таланты были замечены, а иллюстрации запрошены для рекламы.

Хотя она никогда не выходила замуж и не имела собственных детей, они стали центром ее жизни и работы. Именно на обложках дамского журнала большинство людей познакомилось с ее рисунками. Больше 15 лет, месяц за  месяцем, с декабря 1917 по март 1933 иллюстрации Джесси Смит были на витринах газетных киосков и в бесчисленных домах. Она нарисовала универсального ребенка. Платья и спортивные костюмы, которые они носили на её рисунках, формировали вкус в одежде целого поколения детей.

Её материнские инстинкты были высказаны косвенно через ее картины.

«Это был один длинный радостный путь, по которому со мной прошли множество восхитительный детей, счастливых детей в печали и задумчивости; творческих детей, которые дарили мне свои очаровательно оригинальные мысли и причудливые выражения. Я любила писать их всех».

Она скончалась 3 мая 1935 во сне, после продолжительной болезни.

Удивительное название ананасная лилия принадлежит оригинальному и необычному южно-африканскому луковичному растению Эукомису(или как его ещё иногда называют эвкомис).

В переводе с греческого название рода Eucomis означает "красивый вихор". Верхушку соцветия украшает очаровательный хохолок из зеленых листьев.

Также его еще называют "Ананасная лилия", за сходство распустившегося соцветия с этим экзотическим фруктом. И это действительно так, именно наличие над соцветием крупных листьев-прицветников (обычно 10-20) и отличает эукомис от других луковичных цветов семейства гиацинтовых придавая ему сходство с ананасом.

Саяны — горная страна, расположенная на юге Восточной Сибири. Является частью Алтае-Саянской складчатой области.

Саяны разделяются на две горные системы: Западные Саяны и Восточные Саяны.

Сара Мартине (Sarah Martinet) – французский фотограф, мастер пейзажной фотосъемки. Она одержала победу как лучший фотограф 2014 года в категории природа и окружающая среда по версии журнала «Les Photographies».

Одна из ее последних серий посвящена Исландии. Сара воспользовалась возможностью сделать потрясающие снимки с самолета с открытым окном.

Женщины сели за руль автомобиля не намного позже мужчин и даже стали наравне с ними принимать участие в гонках. Так, Камила дю Касс уже в 1901 году стала участницей автопробега «Париж – Берлин». Надо добавить, что эта леди может претендовать на лавры одной из немногих женщин-экстрималок своего времени, так как не только участвовала в гонках, но и прыгала с парашютом, увлекалась гонками на моторных лодках и конным спортом.

В 20-е годы у всех на слуху было имя автогонщицы Элизабет Юнек Хасвовой, которая неоднократно побеждала во многих соревнованиях и завоевала 56 кубков за победы на самых сложных трассах.

Предлагаем вам полюбоваться фотографиями самых разных женщин, которые смело сели за руль автомобиля и мотоцикла в первой четверти 20-го века. Поразительно, как, управляя далёкой от совершенства техникой тех лет, они умудрялись сохранять элегантность и очарование.

Электроавтомобиль модели Поуп-Веверли, г. Вашингтон, 1905 г.

Автомобиль фирмы Франклин, модель Д, г. Вашингтон, 1907 г.

Бродвейская инженю Рут Мейклифф, г. Вашингтон, 1908 г.

Американский иллюстратор Джордж Вольф Планк (George Wolfe Plank) широко известен своей длительной и плодотворной работой с журналами Vogue, Vanity Fair в стиле ар-деко в 20-е годы прошлого века.

Потрясающие образы, которые создавал Планк для обложек Vogue построены на плавных линиях без острых углов и вертикалей. Практически в каждой иллюстрации можно увидеть контраст между объемными платьями и изящными линиями фигур манекенщиц.

```````````````````````````````````````````````````````````````````````````

Кошатники заверяют, что характер мейн-кунов - дружелюбный, миролюбивый, покладистый. Несмотря на большие габариты и грозный вид, они отличаются ласковым характером, быстро приспосабливаются к хозяину и семье.

Жозефина Карден (Josephine Cardin) – арт-фотограф, автор очень эстетичных работ, раскрывающих женскую красоту и характер посредством танца – симбиоза движений, жестов, эмоций, чувств. Снятые в низком ключе портреты с длительной авторской постобработкой напоминают фламандскую живопись и фотографии начала ХХ века. Создавая и цветные, и ч/б серии, Жозефина Карден отдает явное предпочтение первым. Портфолио фотографа практически полностью состоит из монохромных работ.






                                                                    

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии в аристократической семье, лишенной дворянского титула и земельных владений за участие в Польском восстании 1863 г.
С 1892 г. по 1901 г. Жуковский обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
После Октябрьской революции Жуковский принимал участие в деятельности Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете и Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее.
В 1923 г. Жуковский эмигрирует в Польшу.
Во время немецкой оккупации Польши художник был арестован и отправлен в концентрационный лагерь.
Картины Жуковского находятся во многих музеях и в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, ряде региональных картинных галерей России, Национальном художественном музей Республики Беларусь, Государственном музее искусств Республики Казахстан, Национальной галерее Армении.

Храм Рождества Богородицы в Звенигороде (1904). State Museum of Fine Arts-Nizhny Tagil



Весенний вечер (1896). Far Eastern Art Museum



Весна в лесу (1918)

Нотр-Дам-де-Пари, или собор Парижской Богоматери, это старинный католический собор, который находится в самом центре французской столицы. Благодаря известному роману Виктора Гюго он овеян ореолом романтики. По туристической привлекательности Нотр-Дам-де-Пари способен потягаться с Эйфелевой башней и Лувром.

Собор Парижской Богоматери строился в течение трех веков – с 12-го по 14-й. Находится он на острове Ситэ, в самом центре Парижа, географическом и духовном.

В 1302 году в еще не достроенном соборе впервые собрались Генеральные Штаты — первый парламент Франции. В течение последующих веков собор служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских коронаций и национальных похорон.