-Метки

акварельрисунок гравюра скульптура артрит артроз ревматизм архитектура дворцы замки мосты блины блюда из мяса блюда из овощей блюда из птицы блюда из рыбы витамины и полезные продукты внутренние органы водопады вулканы выпечка вязание крючок схемы вязание спицы голливуд города горы дачный участок деревья десерты дети в живописи диеты дизайн интерьера и ремонт дыхательная система женские образы живопись старых мастеров животные фото закуски запеканки здоровое сердце и сосуды здоровье знаменитости художники балет знаменитые женщины имидж красоты импрессионисты италия каньоны гейзеры вулканы кратеры кино компоты и напитки консервирование кошки в живописи кошки фото и в живописи кулинария куличи ледники лес любимые актеры макрофотографиибабочкинасекомые маски уход за лицом волосами и телом косметика маски уход за лицомволосами и телом косметика мода монастыри храмы соборы море народные рецепты натюрморты с цветами небо рассветы закаты огород огородные секреты озера острова открытки париж парки мира пейзажи разные живопись пироги пицца подводный мир полезные советы полезные советы компьютерная помощь полезные советы, компьютерная помощь поля природа птицы путешествия разное и самое интересное в мире реки реклама россия рукоделие вышивкаподелки из бумаги резьба сад на подоконнике сады мира салаты сердечно сосудистая система советские соусы ссср супы тесто торты пирожные бисквиты рулеты торты, пирожные, бисквиты, рулеты украшения драгоценности фарфор хрусталь стекло фитнес йога фото франция хачапури цветы в живописи цветы на даче цветы фото

 -Рубрики

 -Цитатник

Торт РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОЛЕНО (Bûche de Noël) - (0)

Традиционный Рождественский торт в виде полена! Торт, который украсит праздничный стол и...

О Париже.Прогулка по улицам 1-го округа.Часть 2 - (0)

Вид на площадь Каррузель c южного крыла Лувра. Слева знаменитая арка ...

Блюда из свинины на Новый Год: порчетта - (0)

Многие хозяйки готовят блюда из свинины на Новый год. Этот вид мяса относится к одним и...

Рождество в британском стиле. Гусь и немного Диккенса. Рецепт времен викторианской Англии! - (0)

Рождество в кругу семьи, только так можно провести этот праздник в Великобритании! Любое отхо...

Свинина, запеченная в духовке с помидорами и сыром "Гармошка", вкусный рецепт мяса в фольге - (0)

Предлагаю приготовить восхитительное блюдо - очень нежную и ароматную свинину, запеченну...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Аэлита_54

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

Записи с меткой живопись 18 век

(и еще 170 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

архитектура дворцы замки мосты блины блюда из мяса блюда из овощей блюда из птицы блюда из рыбы витамины и полезные продукты выпечка вязание спицы города горы дачный участок десерты диеты женские образы животные фото закуски здоровье консервирование кошки фото и в живописи лес любимые актеры макрофотографиибабочкинасекомые маски уход за лицом волосами и телом косметика маски уход за лицомволосами и телом косметика монастыри храмы соборы народные рецепты огород огородные секреты озера острова парки мира пейзажи разные живопись пироги полезные советы компьютерная помощь полезные советы, компьютерная помощь природа птицы путешествия разное и самое интересное в мире реклама сад на подоконнике салаты соусы ссср супы торты пирожные бисквиты рулеты торты, пирожные, бисквиты, рулеты фитнес йога фото

Вход Господень в Иерусалим: евангельский сюжет в живописи

Дневник

Воскресенье, 25 Апреля 2021 г. 12:44 + в цитатник
 

Вход Господень в Иерусалим: евангельский сюжет в живописи .

 

В воскресенье перед началом Страстной седмицы христиане празднуют одно из самых важных библейских событий — Вход Господень в Иерусалим.

Предшествующее Пасхе воскресение называют Вербным. В этот день Церковь вспоминает важнейшее Евангельское событие — приход Спасителя в Иерусалим менее чем за неделю до предстоящего распятия.

За день до этого Он воскресил Лазаря в селении по другую сторону Елеонской горы от Иерусалима. Слух о чуде быстро распространился в округе, и в городе заговорили о том, что это знак — древние пророчества исполнились, и Мессия, спаситель израильского народа, уже здесь.

Икона. Конец XVII века, Псков. Частное собрание.

Иисус не стал опровергать эти слухи, а, напротив, сев на осла, въехал в город через Золотые ворота, входить в которые простым людям не дозволялось даже пешком, потому что с самого начала они предназначались для одного единственного Гостя. Подобный шаг был равносилен провозглашению себя Мессией. Жители города восприняли это именно так и стелили под ноги Иисусу пальмовые ветви (в воспоминание об этом событии в России в храмы в этот день принято приходить с ветками вербы).

Но, войдя в знаменитый Иерусалимский храм — центр ветхозаветной религии, Иисус, вопреки народным ожиданиям, вовсе не провозгласил священной войны против римлян и не повел толпу на штурм стоящей рядом крепости римского гарнизона. Он изгнал из Храма торговцев, обвинил собравшихся в попрании веры и ушел прочь из города.

Вход Господень в Иерусалим. 1698. Фома Потапов и Василий Самсонов Потапов. Осташков. Дерево, темпера. 183 × 153. КП 4459. Из Успенского собора Иосифо-Волоколамского монастыря. Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева

( Иконография праздника с восседающим в центре на белом осле Христом, повернувшимся к идущим за ним апостолам, типична для второй половины XVII века. Пейзажный фон трактован в натуралистическом духе с передачей глубины пространства за счет заметного уменьшения пропорций фигур на заднем плане. Интересная деталь – приставленная к пальме лестница, по которой отроки забираются на дерево для приветствия Христа. Изображение Иерусалима отличается вниманием к подробной передаче архитектуры городских построек и восходит к гравюрам печатных Проскинитариев – путеводителей по Святой Земле.)

                                                                                                               

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  

Французский живописец Франсуа Буше (Francois Boucher)

Дневник

Четверг, 02 Января 2020 г. 10:18 + в цитатник

 

Франсуа Буше

 

Рыбачки. Автор: Francois Boucher.


Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.

Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.

Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.

Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...
 

 

                                                                                                      

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  

Французский художник Louis Jean François Lagrenee (1724 — 1805)

Дневник

Вторник, 17 Декабря 2019 г. 12:36 + в цитатник
 

 Louis Jean François Lagrenee

 

 

Ринальдо и Армида (Rinaldo and Armida)

 

Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee), по прозвищу Старший, родился в декабре 1724 года в Париже.

Учился в Парижской академии художеств и сумел получить большую, так называемую «римскую», премию, уехал за счёт академии в Италию, где три года учился и работал, после возвращения на родину был приписан к Парижской академии, в 1755 году стал действительным членом академии, а в 1762 году – профессором.

В 1760 году, Луи Жан-Франсуа Лагрене ,по приглашению императрицы Елизаветы Петровны, прибыл в Петербург, был удостоен титула придворного живописца и звания профессора-преподавателя исторической живописи в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако, из-за постоянных конфликтов с графом И. Шуваловым в 1763 году покинул Петербург и вернулся в Париж.

В 1781 году получил должность директора Французской академии в Риме и титул адъюнкт-ректора Парижской Академии, а ещё солидную пенсию от короля за картину «Малабарская вдова».

А потом случилась революция и художника лишили всех званий, должностей и содержания. Впоследствии Наполеон I наградил Louis Jean François Lagrenee орденом Почётного Легиона и дал ему должность хранителя и администратора наполеоновского музея.

Умер художник в июне 1805 года, похоронен в Париже.

Картины художника Луи Жана-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee)

 

 

Похищение Деяниры кентавром Нессом (Abduction of Dejanire by the Centaur Nessus)

 

Меркурий, Герса и Аглавра (Mercury, Herse and Aglaura)

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (5)

«Маленькие» прихоти мадам де Помпадур: пикантные работы легендарного Франсуа Буше

Дневник

Понедельник, 13 Ноября 2017 г. 12:59 + в цитатник

+1
 
Рыбачки. Автор: Francois Boucher.

Рыбачки. Автор: Francois Boucher.

Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.


Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...

 
Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.

Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (2)

Картина с «оскорбительным» сюжетом: Как «Качели» прославили одного художника, а другого заставили кусать локти

Дневник

Среда, 11 Октября 2017 г. 15:33 + в цитатник

 


 
Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.

Качели. Жан-Оноре Фрагонар, 1767 год. | Фото: personalaroma.files.wordpress.com.

«Качели» считаются самым знаменитым полотном художника Жана-Оноре Фрагонара. Изысканная фривольность, тщательно выписанная композиция, игривый сюжет – все это наилучшим образом отображает романтическое настроение эпохи рококо. Более того, история этой «пикантной» картины начиналась в еще более пикантном месте.

 
Вдохновение. Автопортрет. Ж.-О. Фрагонар, 1769 год. | Фото: uk.wikipedia.org.

Вдохновение. Автопортрет. Ж.-О. Фрагонар, 1769 год. | Фото: uk.wikipedia.org.

                                                                                                               
Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (4)

Тайна шоколадницы

Дневник

Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 16:17 + в цитатник

 

 

Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница, 1745. Фрагмент. 

 

Швейцарский художник Жан-Этьен Лиотар считается одним из самых загадочных живописцев XVIII века. Легенд о его путешествиях и приключениях до наших дней дошло не меньше, чем захватывающих историй о его картинах. Самой знаменитой работой Лиотара, несомненно, является «Шоколадница». С этой картиной связана интересная легенда: по свидетельствам современников художника, здесь он изобразил официантку, женившую на себе князя, которому она однажды подавала в кафе шоколад. А вот о характере и нравственных качествах этой особы сохранились весьма противоречивые свидетельства…

 

Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент. Фото: Интернет

Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет (Лиотар Смеющийся), 1770. Фрагмент. Фото: Интернет

На картине Лиотара «Шоколадница» мы видим скромную девушку, смиренно потупившую взор, вероятно, перед посетителем кофейни, которому она спешит подать горячий шоколад. По одной из версий, которая долгое время была общепринятой, художник изобразил на этой картине Анну Бальтауф, благовоспитанную представительницу обедневшего дворянского рода. Однажды в 1745 г. князь Дитрихштейн, австрийский аристократ, потомок богатейшего древнего рода зашел в венскую кофейню, чтобы попробовать новомодный шоколадный напиток. Он был настолько покорен скромным обаянием милой девушки, что принял решение на ней жениться, несмотря на протесты своей семьи.

                                                                                                               

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (4)

Джорджиана Девонширская (1757-1806) : герцогиня-картежница...

Дневник

Среда, 16 Ноября 2016 г. 12:27 + в цитатник
 

 

 

Томас Гейнсборо (1727–1788): "Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской"


С этим портретом связана одна удивительная история .
В эпоху царствования королевы Виктории в Лондоне проживал некий Адам Уорт — мошенник, вор, но импозантный мужчина и неисправимый романтик. В подчинении Уорта находилась хорошо организованная команда мелких бандитов, с помощью которой хозяин ежедневно становился богаче. Однажды майским вечером 1876 года Адам Уорт и два его подельника через окно проникли в галерею Томаса Агню на лондонской Олд Бонд-стрит и стащили оттуда знаменитый портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, кисти Томаса Гейнсборо.


Обворожительная Джорджиана была, к слову сказать, двоюродной прапрабабушкой принцессы Дианы и дамочкой довольно свободных нравов (муж герцогини снял ее портрет со стены, когда узнал, что супружница забеременела от любовника).
Портрет (стоимостью более 1,2 миллиона долларов в нынешнем эквиваленте) на момент кражи был уже продан с аукциона, его просто не успели отправить новому хозяину. Уорт вырезал холст из картины, изящно скатал его в трубочку и был таков. Но "Джорджиана" сыграла с вором ответную шутку.
Адам Уорт хотел обменять полотно Гейнсборо на освобождение из тюрьмы своего младшего брата, но так уж случилось, что того выпустили вскоре после похищения картины без всякого участия Уорта. Разглядывая портрет, Уорт ... влюбился в прелестную Джорджиану и на протяжении долгих лет не расставался с ее изображением: он даже спал, положив портрет под кровать. Лишь в 1901 году, погибая от безденежья, Адам Уорт решил вернуть "возлюбленную" ее законному владельцу и через год после этого умер. Все, кто знал Уорта, не сомневались: он не перенес расставания с Джорджианой.

Она была самой знаменитой женщиной своего времени. Во Франции королевой мод была настоящая королева – Мария-Антуанетта. В Англии – не королева, а Джорджиана Кавендиш, герцогиня Девонширская. С Марией-Антуанеттой ее роднила не только светская популярность, но и патологическая склонность к азартным играм. Правда, Джорджиане повезло больше: Марию-Антуанетту ее карточные долги привели на гильотину, а герцогиня Девонширская благополучно прожила в блеске и роскоши, играя едва ли не каждую ночь.

Совсем недавно на экраны в России вышел фильм Саула Дибба «Герцогиня». Хрупкая, ослепительно красивая Кира Найтли сыграла Джорджиану Девонширскую, которую создатели фильма представили фигурой трагической: будто бы и муж ей достался равнодушный и жестокий, и любовью ей пришлось пожертвовать ради детей, и лучшая подруга её предала... В общем, не жизнь, а сплошные страдания. Некоторые зрительницы даже всплакнули в кинозале, потому что фильм получился хороший, бедняжку Джорджиану жалко до слёз. Но на самом деле всё было совсем иначе.

Джошуа Рейнольдс: "Портрет Джорджианы" (1775-76)
2 (420x700, 36Kb)

                                                                                                            

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
история, русское дворянство, короли и династии

Метки:  
Комментарии (8)

Художник Франсуа Буше

Дневник

Пятница, 14 Октября 2016 г. 23:06 + в цитатник

 

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

 

 

 

Диана после охоты

Безусловно, художник с большой буквы. О его творчестве вы можете прочитать в статье Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше.

 

 

 

Гении искусств

                                                                                                     

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (0)

Чётки в живописи

Дневник

Вторник, 10 Мая 2016 г. 14:03 + в цитатник

 

Подборка картин

 

Чётки  — шнур или лента, чаще всего замкнутые в кольцо, на которых навязаны узелки, нанизаны бусины (зёрна), пластинки или иные однородные элементы. Во многих религиях: индуизме, исламе, христианстве и буддизме — используются для счёта прочитанных молитв, мантр, совершённых поклонов и тому подобных ритуальных действий ,  сохранения внимания и концентрации, задания ритма и так далее. По виду чёток можно делать выводы о принадлежности их владельца к той или иной ветви учения, степени его подготовки.


Detail Showing St. Lucy's Eyes in a Dish from St. Lucy Altarpiece by Francesco Figini Pagani

Четки обычно изготавливались из косточек плодов, дерева, окаменелостей, костей животных и различных камней, в том числе самоцветов и драгоценных камней.  В христианстве, в отличие от мусульманства, для изготовления четок не используется серпентин - "камень змея - искусителя". Для мусульман же освященные четки из серпентина - лучший подарок. 

Древнейшие из известных чёток были созданы во II тысячелетии до нашей эры в Индии.

В зависимости от размера чёток и традиций возможны различные способы ношения. Специальные короткие чётки с небольшим числом зёрен или узлов (так называемые «перстные чётки») надеваются на палец. Более длинные, такие как традиционная брояница надеваются на запястье. Католические чётки-розарий часто носятся в руках, наматываясь на одну из рук, при необходимости вставляются за пояс (ремень) или убираются в карман. Можно носить четки в специально сшитом мешочке — «scapula», который может быть украшен вышивкой, на нем могут быть написаны тексты молитв, или изображены святые.

 

 Pisanello (c.1395 – c.1455)__Герб семьи Пеллегрини._ Церковь Санта Анастасия, Верона

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 15-17 вв
живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (8)

Селена-Богиня луны. Подборка

Дневник

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 20:59 + в цитатник

 

Селена-Богиня луны. Подборка

 

Селена (греч. ) — одно из божеств греческой мифологии, известное также под именем Мена (Мене). «Титанида», Богиня луны. Селена-дочь титанов Гипериона и Тейи, сестра Гелиоса и Эос, прекрасная девушка в  длинном одеянии , с крыльями. Иногда её изображали с венцом на голове и факелом в руках. Рождаемые ее затуманенным взором лучи, ниспадая на землю, сплетались между собой в сказочные узоры и образовывали какие-то фантастические строения. При появлении Селены море, охваченное беспокойством, с шумом катило волны на берег. И не было на земле смертного, не испытавшего с появлением Селены неясного томления и грусти. По воле Аполлона в часы Селены к людям с тонкой душой приходило вдохновение, и они прославляли полуночное царство, рассеивающееся с первыми лучами Гелиоса.  В небесах возлюбленным Селены был сам Зевс; от него она родила Пандию, которую чествовали в Афинах также около весеннего равноденствия; в горной Аркадии другом Селены был Пан. По рассказу, Пан полюбил Луну, превратился в белого барана и увлек её в рощу. Поэты то называют её «сверкающим глазом ночи» (Пиндар, Эсхил), то изображают в виде прелестной женщины на небе, с факелом в руках, ведущей за собой звёзды, когда она выступает в серебристом блеске в пору полнолуния (Сапфо). Селена — дочь Гипериона, или Гелиоса, то есть Солнца; она имеет крылья и на голове золотой венец, от которого мягкий свет разливается по небу и земле; она чествуется жертвоприношениями в дни полнолуния; ей посвящён день весеннего равноденствия, когда она, совершив долгий путь и омывшись в волнах океана, надевает на себя сверкающие одежды и впрягает в свою колесницу блестящих коней.

Наиболее прославленным любимцем Селены был юноша (либо царь) Эндимион, рассказы о котором приурочены к карийской горе Латму и к Элиде.

Селена и Эндимион. Потолок в Карлсбергской Глиптотеке (Ny Carlsberg Glyptotek), Копенгаген

                                                                  

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 15-17 вв
живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (5)

Миф о похищении Европы. Подборка

Дневник

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 20:21 + в цитатник

 

Миф о похищении Европы. Подборка

 

Миф о похищении Европы  -- любимый сюжет  в изобразительном искусстве   вот уже более 2000 лет. Для вас --  подборка  работ  художников и скульптуров самых разных эпох и  стилей  - и золотая классика ,  и менее золотые современные мастера.   Красиво, романтично , эротично , иногда смешно -- всего понемногу.

======

Гера (Юнона) ,  не безосновательно , была очень ревнива, и Зевсу (Юпитеру)  приходилось тщательно скрывать свои любовные похождения. Обычно он занимался ими, изменив свой облик.
 Например, чтобы завоевать любовь Европы, прекрасной дочери Агенора, он превратился в быка.

VOUET, Simon - The Rape of Europa - c. 1640

 Однажды Европа играла на лужайке со своими подругами.  Вдруг она увидела, что к ней приближается белый бык, но не с горящими от ярости глазами и опущенными рогами, а осторожно, словно выражая просьбу приласкать его. Девушка погладила доверчивое животное и украсила его гирляндами ярких полевых цветов. Тогда бык согнул передние ноги и спустился перед ней на колени, словно приглашая сесть на него, и Европа легко запрыгнула на его широкую спину, зовя подруг  последовать ее примеру. Но только хотели девушки  присоединиться к ней, как бык поднялся и поскакал к морю, унося с собой свою прекрасную ношу.
 Приблизившись к пенящимся волнам, он, вместо того чтобы повернуть назад, бросился в них и через несколько минут исчез из вида — так быстро он плыл. Чтобы успокоить испуганную девушку, он нежно заговорил с ней, прося позабыть все страхи, ибо ее везет по морю не бык, а великий Зевс.
 Обрадовавшись своему приключению и польщенная нескрываемым восхищением бога, Европа успокоилась и, прижавшись покрепче к шее быка, чтобы не быть смытой волной, позволила унести себя.
 Зевс высадил свою возлюбленную на берегу новой земли, которую он назвал в ее честь Европой. Потом он принял свой обычный облик, подробно объяснил причины, заставившие его так бесцеремонно похитить ее,   и добился согласия Европы на брак с ним. (Она вздохнула, вспыхнула, смутилась, Шепнула: «Ни за что!» — и… согласилась! …")))  Европа родила Зевсу  троих сыновей — Миноса, Радаманта и Сарпедона. Первые два  стали судьями в потустороннем мире, а третий нашел раннюю, но славную смерть во время Троянской войны.

Знай, тебя любил, как жену, Юпитер
Так не плач навзрыд и судьбу Европы
С гордостью неси. Твое имя примет
Вскоре полмира.

Гораций

Впоследствии Европа вышла замуж за Астериона, царя Крита, который, умирая бездетным, оставил власть над островом сыновьям Европы от Зевса.

                                                                                         

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 15-17 вв
живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
живопись старых мастеров/живопись 20-21 вв

Метки:  
Комментарии (9)

Образы Весны // Подборка живописи

Дневник

Пятница, 20 Марта 2015 г. 15:03 + в цитатник


РАЗНАЯ ВЕСНА

Весна поначалу – юная,
Неряшливая девчонка.
Темнеют сугробы снулые,
Да ветер бредёт сторонкой.
И мусор кругом, и лужицы,
И кроны деревьев серые.
А ночью метели кружатся,
Вернувшись на время с севера.
Но вскоре пойдёт взросление -
Сугробы под солнцем съёжатся,
Начнётся сокоброжение
Под нежной древесной кожицей,
Просохнут дороги грязные,
И травка пробьётся первая,
И птицы вернутся разные.
А девочка станет девою.
В наряде невесты выступит,
Вся в белом и нежно-розовом,
В венце, жемчугами вышитом,
Пройдёт, громыхая грозами.
Прольётся на землю ливнями,
Покончив с разрухой временной,
Посмотрит очами синими
И станет в тот час царевною.

@ Татьяна Мирчук


https://img-fotki.yandex.ru/get/16107/212954392.c5/0_12de5a_811493cb_orig

Флора (Весна) или Диана. Фрагмент фрески из Стабий. 1 в. до н.э.
В античном искусстве Весна является в образе молодой женщины на зеленом лугу, разбрасывающей полевые цветы . Весна изображается также ребенком в венке из цветов и плодов, реже — юношей с цветами в руках.


В эпоху Возрождения Весну стали изображать фигурой Флоры (от лат. floris — "цветок"), древнеримской богини цветов и садов, юности и плодородия,а также богини любви и красоты Венеры. В римской мифологии у богини Земли были дочери Флора и Фауна. Их царствование наступало в начале весны, после заморозков, когда начинали появляться первые цветы, и власть Флоры и Фауны распространялась над всеми живыми существами. Тогда проводились обряды плодородия, связанные с поклонением сестрам и Богине-матери.


https://img-fotki.yandex.ru/get/4804/212954392.c5/0_12de57_1e452ee1_orig

Флора, фрагмент картины художника Сандро Боттичелли «Весна» ( Primavera) 1482
«Весна» тесно связана с культурой Италии XV века. Движения ее персонажей напоминают танцы того времени. По своей тематике и выбору действующих лиц она перекликается с костюмированными шестви­ями, проходившими во Флоренции каждую весну. Поэтому ее смысл, аллегории и символизм были понятны в ту эпоху.

                                                                    

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 15-17 вв
живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (4)

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard Jean-Honore) ( годы жизни 1732–1806)

Дневник

Воскресенье, 05 Октября 2014 г. 00:10 + в цитатник

 

 

Фрагонар Жан Оноре (Fragonard Jean-Honore) ( годы жизни 1732–1806) – живописец и график из Франции. Учился мастерству в Париже, а затем (1756 – 1761) во Французской академии в Риме.

художник Fragonard Jean-Honore - 04


Несколько лет был хранителем Лувра. Фрагонар Жан Оноре – это один из выдающихся художников эпохи рококо. Его произведения полны эмоций, трепетной неги, легкости и тонкой иронии. Он певец красоты и, в тоже время, разрушитель сложившихся стереотипов.

Давайте смотреть — художник Фрагонар Жан Оноре

                                                 

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (10)

Франсуа Буше (1703-1770)

Дневник

Вторник, 26 Августа 2014 г. 22:23 + в цитатник

 

 

Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше

 

Почему не великий художник, а именно мастер? Живописец, декоратор, иллюстратор, гравер, дизайнер гобеленов и фарфора… Безусловно, художник, но, всё-таки, больше чем просто мастер изобразительного искусства. Художник с большой буквы – мастер в стиле рококо.

                                                                                       Пейзаж с голубятней

xudozhnik-fransua-bushe-peizaz-s-golubyatnei-01-e1409039174849 (600x476, 255Kb)

Из под его кисти вышло большое количество ярких и интересных полотен. С одной стороны картины с аллегорическими и мифическими сюжетами, портреты фавориток и знатных дам, сцены из жизни королей и аристократов, а с другой стороны деревенские ярмарки и сельская жизнь.

xudozhnik-fransua-bushe-02-e1409039378833 (600x442, 223Kb)

Вакх и Эригона

xudozhnik-fransua-bushe-06-e1409039780114 (685x700, 495Kb)

Пастушья идиллия

Читать далее...
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
женские образы, жанровая живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) - Ангельское...

Вторник, 12 Августа 2014 г. 14:48 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

 

Sir Joshua Reynolds (1723‑1792)
Головы ангелов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
дети фото, дети в живописи

Метки:  
Комментарии (0)

Франсуа-Юбер Друэ (Francois-Hubert Drouais, French, 1727-1775). Портрет.

Воскресенье, 10 Августа 2014 г. 00:43 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

 

 

Francois Hubert Drouais (14 декабря 1727 – 21 октября 1775) .Франсуа́-Юбе́р Друэ́, прозванный Друэ-младший — французский художник-портретист, самый известный во Франции конца правления Людовика XV. Из династии художников, сын портретиста Юбера Друэ; отец исторического живописца Жан-Жермена Друэ

 

 

 François-Hubert Drouais (1727 – 1775)
Marquise de Caumont La Force

 

 

 Его отец-художник стал первым учителем юноши. Удачно закончив французскую Академию живописи в 1758 году, Друэ попадает в Версаль, где становится главным придворным портретистом при французском дворе. Друэ много писал детей, красивых женщин, включая последних двух любовниц Луи XV, Мадам де Помпадур и Мадам дю Барри и известных мужчин своего времени.
Drouais родился и умер в Париже.

 

Антонио Вивальди
 

 

 

François Hubert Drouais (1727-1775)
Portrait of Lady Amelia Darcy (1754-1784)

 

0_798e0_ac09f6e9_S (136x150, 52Kb)
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
портрет
дети фото, дети в живописи

Метки:  
Комментарии (6)

Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703-1770, French)

Среда, 06 Августа 2014 г. 19:11 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мифологические и библейские сцены \3\

 

 

 

 

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

 

Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).

 

Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*

 

 Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

 

Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746

 

1044191.png
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
женские образы, жанровая живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703-1770, French) - ПортретноЖанровое...\2

Вторник, 05 Августа 2014 г. 20:38 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

\
 

 

 

 

 

Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю

 

Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).

 

 

Гендель *Музыка королевского фейерверка. Bourree*

 

Madame Pompadour (detail)

Портрет Мари-Эмили Бодуэн, дочери художника
(ок.1760) (75 х 65) (Париж, Музей коньяк-Же)

Девушка с собачкой
(1740-45) (34 х 28) (Сидней, Галерея искусств)

Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
женские образы, жанровая живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Франсуа Буше (Francois Boucher, 1703-1770, French)

Вторник, 05 Августа 2014 г. 17:11 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи, пасторали и аллегории \1\
 

 

 

 

Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

 

 

 

 

 

Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.

 

 

Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)

 

 

Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.

 

 

Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)

 

9c647137d7df (393x68, 39Kb)
Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв

Метки:  
Комментарии (2)

Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* ч 2

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 18:02 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

0_418a2_61c233eb_L (500x134, 52Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)


Прослушать запись Скачать файл
Wolfgang Amadeus Mozart - Концерт для флейты и арфы с оркестром


Ранк, Жан - Изабелла Фарнезе, королева Испании

В период долгого правления Людовика XIV (с 1643 по 1715гг.) все законы моды диктует французский королевский двор в Версале. Это время называют 'версальским диктатом'. Французская мода стирает национальные различия и даже сближает по внешнему виду отдельные сословия. В качестве образца в вопросах моды повсеместно были приняты собственные вкусы короля, а определяющее влияние на одежду перешло к французскому двору. Начиная с этого момента можно говорить о 'мировой моде'.

01 (90x37, 3Kb)
 
0_47b53_754a300c_L (250x129, 17Kb)

 

Рубрики:  живопись старых мастеров/живопись 18-19 вв
портрет

Метки:  

 Страницы: [2] 1