Зардози

Зардози — шикарный стиль вышивки, популярный в Индии и Пакистане, который существовал еще со времен Ригведы, но время расцвета этого стиля — эпоха Великих Моголов и правление императора Акбара… Этой вышивкой стали украшать одежду, оружие, стены, императорские покои, покрывала для коней и слонов и т.д. Буквально с фарси переводится как вышивка золотом…

На бархате, парче, шелке вышивались причудливые узоры золотыми и серебряными нитями, нашивались драгоценные камни, жемчужины, и в результате получалось — волшебство…

Сейчас вышивка зардози широко используется в фэшн-индустрии…

Татьяна Кудрявцева много лет занимается  росписью в так называемой технике one stroke. Особенность этой росписи —  двухцветный мазок. 

В этой технике письма уже во второй половине XVIII века расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы... Известный нижнетагильский промышленник и покровитель искусств Демидов даже организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития такого промысла. Роспись называлась «маховым» письмом в один мазок (отсюда дословный перевод американского названия нашей техники One Stroke).   

Вторая волна популярности этой техники пришла в начале этого века. Благодаря совместному проекту компании Plaid и американской художницы Донны Дьюберри, техника росписи двойным мазком получила всемирную известность, вдохновила на творчество с её использованием множество мастеров декоративно-прикладного искусства.

Перед вами изумительные работы разных лет Татьяны Кудрявцевой — яркие, сочные, безупречные в техническом плане.

Зима на улице, и морозы скоро упадут – крещенские, во всяком случае, должны. Хочется чего-то теплого и уютного. И есть такое… в искусстве. Это войлочная скульптура мастера валяния Ирины Андреевой.

Когда смотришь ее работы, на душе становится тепло, и мелкие обиды перестают беспокоить, когда понимаешь, что есть такой мир- милый, тсветлый и радостный. Ирина Андреева создает удивительные работы из войлока, поражающие своей масштабностью и душевностью. Жанру, в котором работает, художница дала отдельное название - «валяная скульптура».

Песня Деревьев

Moonwatch

Художница Клайв Мэддисон (Clive Maddison) из города Бриксхем (Англия) создаёт невероятные скульптуры из проволоки или жил кабеля, скручивая их и воссоздавая корни, ветви, листья и стволы деревьев. Причём в своей работе художница не использует ни клея, ни паяльника: все её творения сделаны исключительно из проволоки. По словам Клайв Мэддисон, своим творчеством она отдаёт дань уважения огромному разнообразию природного мира. А мы предлагаем вам взглянуть на её работы:

С XVI века, тибетские монахи использовали масло, сделанное из молока яка, для создания необыкновенных скульптур. Вдохновленные буддийскими рассказами, они создавали животных, растения и другие объекты, которые представлялись на Фестивалях масляных фонарей(15-го января по тибетскому календарю в Лхасе проходит «Фестиваль масляных фонарей»). К сожалению, долгий и трудный процесс создания изысканных произведений искусства претерпевает  нехватку талантливых художников-монахов.

Искусство масляных скульптур – старинная тибетская традиция. Столетиями монахи буддийских монастырей создавали гигантские масляные скульптуры.

Канадец Кэлвин Николлс вырезает из бумаги удивительно натуральных зверей уже почти тридцать лет.

И это не хобби. Как пишет сам Кэлвин, он занимается скульптурами из бумаги в режиме full-time и не собирается останавливаться. Его работы покупают рекламные агентства, художественные галереи, издатели книг, частные коллекционеры. Его все еще заводит то, как белые листы обретают текстуру, форму и жизнь.

Можно представить себе, насколько кропотливо приходится работать Кэлвину над каждым своим произведением, которое выглядит невероятно естественно — видны каждое перышко, каждая шерстинка: «Сначала изготавливается жесткий остов, описывающий контуры будущей фигурки. Он придает скульптуре прочность, и на него уже крепятся основные мелкие детали. Каждый компонент вырезается и текстурируется с помощью набора деревянных и металлических инструментов. Я очень внимательно слежу за взаимодействием света и тени на скульптуре. Закончив, я создаю еще более сложный образ с помощью студийного освещения. На этом этапе подчищаются все нюансы».

Николлс, конечно же, делает не только животных, но именно они занимают центральное место в его творчестве. Это самая большая серия — всего в ней около 70 работ, он делает ее уже 15 лет, коллекция представлена в библиотеке Follett в Чикаго.

Японский художник Ватару Иту сделал шикарный замок из бумаги.
Стоит восхищаться мастерству этого человека, фантазии и упорству.
 

1. Что еще больше поражает, так это освещение, которое до неузнаваемости меняет это бумажное произведение искусства. (tokyobling.wordpress.com)