Воскресенье, 20 Февраля 2022 г. 16:27
+ в цитатник
Шахматы — это древняя игра, имеющая многовековую историю. Она была игрой «сильных мира сего» — правителей, императоров и королей. Именно им принадлежали уникальные шахматные коллекции, выполненные из нефрита, оникса, малахита, слоновой и мамонтовой кости, украшенные драгоценными металлами и камнями. Большая часть антикварных шахмат, «доживших» до нашего времени, хранятся в больших музеях и в надёжно охраняемых частных коллекциях. Ведь стоимость таких изделий достигает нескольких десятков миллионов долларов. Однако, речь сегодня не о них. Мы представим вам десятку самых дорогих современных шахмат, которые поражают оригинальностью, изысканностью и полетом фантазии мастеров.
В наше время солидных коллекционеров и производителей уникальных шахмат объединяет организация Chess-Collectors International, в которой состоит всего 500 членов. Как для всемирной организации - это весьма негусто, но если учесть, что цена уникальных экземпляров весьма и весьма внушительная, то всё логично.
Шахматы — это древняя игра, обладающая многовековой историей.
Журнал Forbes несколько лет тому назад выбрал десятку самых дорогих и эксклюзивных шахматных наборов, которые можно найти в мире, в частности и в России, достойных внимания даже самых взыскательных коллекционеров. Причем многие из них могут не только послужить для игры, как таковой, но и стать важной деталью изысканного интерьера. В обзоре представлены уникальные шахматные наборы в порядке возрастания цены.
Венецианский шахматный набор Medieval Venice Chess Set. (Средневековый венецианский период). (Шахматная доска: 67 x 67 x 9,5 см. Высота фигур около 18 см.)
На протяжении всей своей истории человек использовал самое разное вооружение. Его видов и функций было множество, но, пожалуй, наиболее долговечным оказалось холодное оружие. Последнее постоянно совершенствовалось, а потому история знает сотни модификаций клинков. Однако есть такие, которые вписали себя в мировую летопись благодаря своей эффективности, доказанной столетиями применения.
Вашему вниманию девятка самых известных видов клинкового оружия, которые только знало человечество.
1. Катана
Пожалуй, самым известным японским клинком была и остаётся катана. Она представляет собой холодное длинное клинковое оружие с изогнутым лезвием. Заточка последнего зачастую была односторонней, а длина доходила до одного метра. История катаны началась в Японии в 16 веке, и данное оружие использовалось в паре с другим клинком – вакидзаси, который имел более короткий клинок. Катана была основным оружием ниндзя и самураев в условиях ближнего боя.
2. Меч
Трудно представить более знаменитый тип холодного клинкового оружия, чем меч, который использовался едва ли не во всех уголках планеты. У него прямой, широкий, клинок, с крестовиной, череном и навершием. Чаще всего лезвие меча обоюдоострое однако иногда встречается и односторонняя заточка, а также в некоторых модификациях отсутствует крестовина. На сегодняшний день насчитывается десятки различных вариаций меча из самых разных географических точек мира, а также разные по времени создания, ведь мечом пользовались и в Средние века, и даже в период Античности.
Самыми известными произведениями Карла Фаберже являются, конечно же, знаменитые пасхальные яйца. Однако знатоки ювелирного искусства считают подлинным шедевром его цветы.
«Родословная» изысканных цветов Фаберже имеет восточные корни.
Ведущий мастер фирмы Франц Бирбаум оставил письменное свидетельство: «Впервые мы обратили внимание на эту отрасль китайского искусства, когда нам принесли в починку букет хризантем...
Благодаря искусному подбору тонов и прозрачности некоторых камней, работа эта производила прекрасное впечатление».
С реставрации китайского букетика начался драгоценный гербарий. Фаберже загорелся, стал придумывать собственные цветочные композиции. Ко всякому делу он подходил основательно: при московской мастерской построили теплицу — выращивали растения, служившие «моделями» для каменных букетов. Сохранился рабочий альбом Фаберже с подробными фотографиями живых цветов, в том числе ландышей, послуживших прообразом корзинки императрицы.
В 1896 году Александра Федоровна получила в подарок от купечества Нижнего Новгорода букетик ландышей работы Фаберже — копию старинного китайского дворцового украшения. Императрицу привели в восторг жемчужно-бриллиантовые ландыши с нефритовыми листьями, в золотой корзинке. С тех пор этот букетик обычно стоял у нее на столе.
Герд Дрейер, родившийся в 1939 году, стал четвёртым в династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и, на сегодняшний день, самым прославленным.
Многочисленные ценители камнерезного искусства называют его лучшим камнерезом в мире. Мастер работает со многими цветными минералами, но самым любимым для него является бразильский агат.
Работы Дрейера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях.
Благовония для тела и помещений использовались еще в древнем мире. Искусно владели мастерством создания ароматов египтяне, греки, римляне. Также смеси смол и эфирных масел применяли в Древнем Китае и на Аравийском полуострове.
Масляные смеси предназначались для лечения, улучшения самочувствия, ухода за кожей. С помощью запаха древние жрецы управляли духовным состоянием посетителей храмов.
В XVIII веке пользоваться парфюмерной продукцией массово начинают мужчины. Благоухающие составы наносят на предметы интерьера, аксессуары, белье. Считается престижным обзавестись личным парфюмером, который разрабатывает персональный уникальный аромат для заказчика.
Именно в XVIII веке, в эпоху Просвещения мастера научились делать флаконы разнообразных форм, а потом стали украшать их причудливой чеканкой и россыпью драгоценных камней.
Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.
Patek Philippe S.A. - швейцарская компания - производитель часов класса «люкс». Основана в 1839 году эмигрантом-поляком Антонием Патеком и Франсуа Чапеком. Часы этой марки - одни из самых дорогих серийных часов в мире. Символ фирмы - крест испанского ордена Калатравы; под этим же названием, Calatrava, выпускается «начальная» линейка моделей фирмы.
Флорентийская мозаика или на итальянском - Pietra Dura.
Флорентийская мозаика - создание художественного изображения из сочетания поделочных камней разных цветов, оттенков и геометрических форм. Отличительная особенность флорентийской мозаики - тщательная, без швов, подгонка каменных пластинок, расположенных в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка. При разработке эскиза мозаичного панно прежде всего учитывают декоративные возможности имеющихся камней. Чем разнообразнее окраска и природный рисунок, тем богаче палитра.
Для изготовления флорентийской мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, голубой и зеленый авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, белая яшма, халцедон, гематит (красный железняк), мрамор.
Каминные часы – это не только прибор для определения времени, но и предмет искусства. Они являются свидетелями разных эпох, художественных увлечений и вкусов.
История создания каминных часов уходит своими корнями в XVI век. Самые ранние экземпляры, дошедшие до нас, датируются 1549 г. (мастер X. Штайнмайселъ) и 1568 г. (мастер Каспар Бехаин). О мастерах, создавших первые каминные часы с прекрасно отделанными корпусами, украшенными резными и гравированными орнаментами, ничего не известно.
Каминные часы. Мастер X. Штайнмайселъ. Прага. 1549 г.
Каминные часы. Мастер К. Бехаин. 1568 г.
В XVI веке основными заказчиками каминных часов были короли и вельможи. Более широкое распространение они получили в конце XVII начале XVIII вв. Тогда камин считался одним из самых важных декоративных элементов интерьера дворцов городской знати. Мраморные порталы, увенчанные сверху затейливо украшенной каминной полкой, занимали центральное место в оформлении французских домов.
При Короле-Солнце Людовике XIV были введены даже специальные правила оформления каминной полки. Так, на ней появились драгоценные декоративные элементы: канделябры со свечами, фарфоровые статуэтки, узорчатые шкатулки и часы.
Необходимая часть интерьера – дверные ручки. Когда же они появились?
История создания дверной ручки восходит к IV веку до нашей эры, к тем временам, когда человек стал использовать дерево для изготовления дверных полотен.
Поначалу дверные ручки были деревянными, позже металлическими и были простейшей формы ручки-скобы, такая форма имела чисто практическое значение открывания-закрывания двери.
В VI-X веках ручка стала не просто обычным предметом, с помощью которого можно открывать и закрывать двери, но и декорацией жилища и его интерьера. Узорные дверные ручки из бронзы часто исполняли функцию родового герба - повествовали о принадлежности помещения или здания к той или иной группе, а его жителей - к принадлежности к тому или иному сословию, роду.
Люди из богатых сословий могли позволить себе установить в дом ручки, изготовленные из драгоценного металла.
В настоящее время, прогуливаясь по улицам старых городов, можно увидеть немало старинных шедевров – входных ручек давно ушедших времен. Они сохранились до наших дней, рассказывая об искусности мастеров прошлого.
Эмиль Галле - художник, дизайнер, ученый и филантроп.
Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.
Казалось бы - шахматы, уже давно известные определенные фигуры. Но сколько всего можно с ними придумать, вы себе даже не представляете. Перед вами подборка красоты от мастеров, делающих шахматы.
Комплект шахмат Пьеро Бенцони, XIV век, 103.000 долларов
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил». Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.
Настоящей жемчужиной среди прочих шедевров, выполненных из слоновой кости, признаны «решетчатые шарики внутри шариков», чья история едва насчитывает сотню лет. Первым шагом в изготовлении этого чуда является превращение куска кости в идеальный шар, после чего в нем на необходимом расстоянии просверливаются несколько отверстий конической формы, чьи вершины сходятся точно в центре шара. Затем мастер с помощью линейки отмечает в каждом отверстии, сколько шариков он хочет выгравировать внутри первого. Теперь он может приступать непосредственно к вырезанию шариков, начиная с лежащего в самом сердце будущего «решетчатого шарика». Мастеру приходится полагаться лишь на собственное чутье, годы опыта и острое лезвие своего резака, т.к. проделанные отверстия не позволяют ему видеть, что происходит внутри шара. Все последующие шарики также вырезаются изнутри. При этом ошибись мастер хоть на волосок – и вся работа пойдет насморку.Самым сложным среди «решетчатых шариков внутри шариков» считаются выполненные на заводе Резьбы по слоновой кости Даси в Гуанчжоу. Вэн Жунбяо – заслуженный работник этой отрасли – в 1977 г. вырезал из слоновой кости 15 см в поперечнике набор из 42 узорчатых шариков, каждый из которых находился в подвижном состоянии внутри другого и был украшен гравированными пейзажами (павильонов и башен, облаков и гор). Центральный шарик был толщиной в бумажный лист. Вэн Жунбяо – резчик по кости в 4-м поколении. В 1915 г. его отец получил международное призвание на международной ярмарке в Панаме, вырезав 25 «резных шариков в шариках».
Рене Лалик - гений ювелирного дела, ставший стеклодувом.
Лето 1872 года, тихая улочка в предместье Парижа. Мальчик сидит на ступенях дома. На коленях он держит альбом, в руке – карандаш. Мир вокруг полон жизни, и в его альбоме – необычайно талантливые наброски цветов, деревьев, птиц… Но он упорно стремится нарисовать кое-что другое, и это кое-что никак не выходит. Он думает об этом день и ночь, но все попытки тщетны. Ему двенадцать лет, его зовут Рене Лалик, и однажды он станет великим.
Украшения Рене Лалика.
В тот год он получил свою первую награду за успехи в рисовании, а уже в шестнадцать лет окунулся в мир искусства с головой – поступил подмастерьем к известному ювелиру, посещал школу декоративного искусства, затем совершенствовал навыки в Лондоне и Париже. Сперва он работал простым чертежником в ювелирных фирмах, но затем его эскизы начали активно использовать, поначалу скрывая имя автора. Такая ситуация категорически не устраивала Рене, и, поднакопив денег, он открыл собственное дело. На пороге двадцатипятилетия он принял участие в ювелирной выставке в Лувре.
Каминные часы – это не только прибор для определения времени, но и предмет искусства. Они являются свидетелями разных эпох, художественных увлечений и вкусов. Представляем вашему вниманию коллекцию антикварных каминных часов 17-19 веков. Такие часы придадут вашему интерьеру особый стиль и шарм.
Настенные часы в стиле Модерн. ок.1900 г.
1. Настенные часы в стиле Модерн. ок.1900 г..
Настольные часы в стиле АМПИР. ок.1810 г. Бронза, резьба, золочение. 22/14/53 см.2. Настольные часы в стиле АМПИР. ок.1810 г. Бронза, резьба, золочение. 22/14/53 см.
Антикварные часы "Лодка Хронос" Любовь и время ". ок.1810 г. Бронза, золочение. В оригинальном состоянии. 3. Антикварные часы "Лодка Хронос" Любовь и время ". ок.1810 г. Бронза, золочение. В оригинальном состоянии.
Изумительные антикварные часы. АМПИР ок.1810 г. Резная бронза, оригинальное золочение. 45/25/55 см.
4. Изумительные антикварные часы. АМПИР ок.1810 г. Резная бронза, оригинальное золочение. 45/25/55 см.
Пектораль из кургана Толстая Могила. Музей исторических драгоценностей Украины, Киев.
Какие ассоциации возникают при упоминании о кочевых племенах скифов? Лихие наездники, покорившие просторы Евразии. Конкуренты греков в освоении Северного Причерноморья. Пионеры партизанской войны, победившие могущественных персов. И, конечно же, мы знаем о скифах благодаря разбросанным по украинским и российским степям погребальным насыпям – курганам, а также найденным в них несметным сокровищам.
Скифский курган.
Сегодня эти сокровища пользуются немалым спросом на мировом рынке древностей. То и дело на ведущих аукционах Европы и Америки всплывают шедевры скифского искусства, законность попадания за границу которых более чем сомнительна. Например, стандартная скифская золотая бляшка в виде оленя весом менее грамма оценивается на «Сотбис» в 10 тысяч долларов. И это – штамповка, которая распространена весьма широко. Более редкие изделия ценятся куда выше – например, бляшка в виде козы ушла с молотка за 380 тысяч условных единиц.
Как и другие древние народы, скифы верили в загробную жизнь, поэтому умершего сопровождали в последний путь «по высшему разряду» – в могилу знатного скифа клали не только личные вещи, а и лошадей, слуг, наложниц и жену (которых перед этим специально убивали). Над погребением насыпали земляной холм – курган, размеры которого, как правило, зависели от влияния и богатства усопшего.
«Степные пирамиды» еще в древности манили любителей легкой наживы. Поэтому многие скифские захоронения предстали перед учеными уже разграбленными. Тем не менее, на протяжении двух последних столетий курганы не раз преподносили археологам «сюрпризы» в виде уцелевших бесценных сокровищ.
Часто случается так, что в литературных произведениях встречаются понятия и предметы, которые неизвестны нынешнему поколению. Так, например, табакерку можно увидеть сегодня разве что в музеях или частных коллекциях. А ведь еще пару веков назад не иметь табакерку считалось признаком дурного тона. Как эта миниатюрная вещица превратилась из коробочки для нюхательного табака в произведение искусства, предназначенное для передачи тайных посланий – рассмотрим далее в статье.
В XVI веке из Америки стали активно привозить табак. Дым от его курения был многим не по нраву, поэтому табаку нашли другое применение – его стали нюхать. Королева Франции Екатерина Медичи страдала от мигрени. Чтобы уменьшить страдания Ее Величества, посол Жан Нико преподнес ей в дар коробочку с нюхательным табаком, который уже был в то время популярным в Португалии.
Пожалуй, каждый слышал историю о том, что люди приобретали на блошиных рынках «красивые картинки» и прочие безделушки за бесценок, а потом оказывалось, что приобрели мировые шедевры, оценивающиеся в миллионы долларов. В этом обзоре собраны настоящие произведения искусства, которые в свое время были приобретены за сущие копейки.
Огюст Ренуар «Пейзаж на берегу Сены»
«Пейзаж на берегу Сены». Огюст Ренуар, 1879 год. | Фото: rai77.ru.
В 2009 году жительница штата Вирджиния (США) купила на блошином рынке несколько пластмассовых статуэток и картину за 7 долларов. По словам девушки, ее больше привлекла не картина, а красивая рамка. Уже дома она увидела на картине табличку с именем известного художника Огюста Ренуара. По настоянию матери девушка отнесла приобретение в аукционный дом, и там подтвердили подлинность картины импрессиониста. «Пейзаж на берегу Сены» Огюста Ренуара оценили в 75 тысяч долларов.
Радость находки хозяйки сменилась огорчением, потому что картину продать не удалось. Оказывается, полотно было украдено. В 1926 году его приобрел американский коллекционер Герберт Мэй, затем картину выставляли в Музее искусств Балтимора. Оттуда в 1951 году она и была похищена. В конце 2014 года полотно вернули музею.
Несмотря на свое название, этот колумбийский музей прячет за своими стенами не только золото. Его правильнее было бы назвать музеем ювелирных изделий индейцев доколумбовой эры и археологических находок тех времен.
Несмотря на свое название, этот колумбийский музей прячет за своими стенами не только золото. Его правильнее было бы назвать музеем ювелирных изделий индейцев доколумбовой эры и археологических находок тех времен.
Музей золота в Боготе
Основан музей золота был в 1932-м году и на сегодняшний день экспонирует более 34 тысяч изделий из золота. На секундочку, все предметы были созданы более пятисот лет тому назад. Коренное население Южной Америки было богато золотом и серебром. Одним из самых ценных экспонатов музея золота считается «Плот муисков» (The Muisca Raft), скульптура из золота, обнаруженная в конце XIX-го столетия в одной из пещер. Точного периода изготовления этого почти 300-грамового шедевра нет (VI-XVI столетия).
Изысканная посуда в золоте и серебре. Филигрань от Wiebke Maurer
Художник Wiebke Маурер обращается к традиционным столовым приборам, таким как ложки, миски, блюдца и чашки чая, но ее интерпретация - это деликатные скульптуры, в которых сливаются прошлое и настоящее. Она работет главным образом с золотом и серебром; ее вещи кажутся почти невероятно тонкими, изяществом, найденным в дизайне столового серебра.
( Collapse )
Wiebke изучала ювелирные изделия и дизайн объектов в Пфорцхайм, в Ритвельд Academie в Амстердаме и в Лондоне. В 2002 году она получила диплом магистра изящных искусств в Сандбергском институте и в 2010 году она была приглашена стать художником в резиденции IMPRIMERIE l'в Лозанне. Ее работа получила международное признание, и она широко выставляется.